El Laberinto del Fauno.

Actores: Maribel Verdu, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Federico Luppi Sergi Lopez

Director: Guillermo Del Toro (México)

Año: 2006

País: España - E.U.A.


La vida como un poema lleno de realidad y fantasía. Generando una historia enormemente bella que nos mete directo a un cuento de hadas único. Vemos el fuerte contraste entre inocencia y pecado. Amor y odio como dos constantes que viven en una simbiosis que hace explicito el triunfo de lo humano. Nos meten en el contexto del final de la guerra civil española de modo contundente. Apreciando lo cruel y extenuante que fue para cientos de hombre y mujeres. Con toda la dureza y frialdad representada por un capitán desalmado que busca exterminar a los pocos rebeldes que quedan en los montes.

La historia gira entorno a una madre y su hija que llegan a un cuartel franquista en las montañas. La madre que es la nueva esposa del Capitán en turno, se ve forzada a dar a luz en donde su marido quiere. Es así como enfrentan todo un choque de violencia y guerra desde cerca. Soportando represión y sufrimiento en cada momento, todo por la sumisión de la mujer a cambio de la seguridad varonil. La hija es una niña soñadora, apasionada de los cuentos de hadas, que por un destino manifiesto llega a una tierra de fantasía y magia. Es aquí donde vemos dos historias en perfecta combinación dentro de la cinta. Por un lado se desarrolla la más cruel de las guerras y por el otro una fábula llena de personajes ficticios y llenos de un misticismo que encanta. Destacando a un fauno que es sin duda alguna un elemento de contraste sobre sabiduría y engaño. Que pone a prueba a la niña, que es supuestamente la princesa de todo un reino.

La niña tendrá distintos retos, tanto en la vida real como en la fantasía. Cada uno poniendo en juego distintas cuestiones en riesgo. Es así como la niña tiene que superar la vida mortal para subsistir en una realidad alterna a nuestro espacio. Mágicamente tiene encuentros con distintos seres que nos evocan el más detallado cuento de niños. Pero que cada frase y comentario van llenos de un simbolismo que enaltecen los valores humanos más profundos. Creo que Guillermo del Toro logra generar una poesía visual que resultará muy difícil repetir debido a lo minucioso y original del trabajo. Resaltando la unión del guión y su adaptación como todo un éxito.

Los efectos especiales, el vestuario y fotografía logran un panorama sobresaliente durante todo el filme. Siendo sumamente grato ir recorriendo la cinta por todos sus ángulos. Es uno de los trabajos visuales más completos que se hicieron en el año sin duda alguna. Así como tenemos que tomar en cuenta el fuerte trabajo de secuencia histórica, ya que la trama es encantadora y llena de carga emocional. Sin dejar a un lado la belleza de las sensaciones que nos genera cada interacción entre personajes. El manejo del humanismo es implícito en toda la trama y los momentos de violencia realmente estremecen contagiando dolor y tristeza. A la hora de hacer cine, un elemento técnico puede dar mucho, pero no existe nada mejor que el transmitir a quien observa un sentimiento. Y creo yo que esta película realmente nos conmueve de inicio a fin.

Calificación 9.3

The Simpsons Movie (Los Simpsons La Película)

Voces: Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith, Pamela Hayden, Albert Brooks

Director: David Silverman

País: E.U.A.

Año: 2007

Una de las caricaturas que han acompañado a toda una generación. Muchos la equiparan con Los Picapiedra en años anteriores. Buscando generar un reflejo de la sociedad americana basado en el manejo de problemáticas dentro del momento histórico. Así es como podemos ver toda una parodia política, social y psicológica de distintos perfiles de personajes. Que tratan de generar los principales estereotipos que definen una comunidad. La caricatura a través del tiempo ha sido una bitácora narrativa de la familia americana. Plantea la adaptación a una globalización acelerada que ha traído nuevos paradigmas a lo concebido desde siempre.

Ahora la película es de cierta manera un capítulo extendido como era de esperarse. Lleno de una autocrítica y sin muchas sorpresas. Quizás muchos esperaban ver morir al ratón en un episodio de Itchy y Scratchy o que Magie hablara algunas líneas. En fin las expectativas eran grandes y lamentablemente al momento de hacer la película se ve expuesto el inicio del final de uno de los ciclos más importantes de la animación mundial. Fue un gran negocio sin duda alguna, y bien merecido, ya que tener éxito alrededor del mundo es realmente complicado. Debido a los complejos procesos de tropicalización de contenido y mercadotecnia. La calidad de los dibujos es excelente para estar en dos dimensiones. Y los chistes guardan toda la espontaneidad y creatividad de siempre.

La historia tiene un muy agradable manejo de crítica al gobierno y política americana. Cosa que es de aplaudirse dentro de una cinta comercial. Así como una alerta del estado crítico ambiental. La trama comienza con las típicas imprudencias de Homero Simpson que en esta ocasión generan un impacto mundial. Pone en dificultades a toda la Ciudad de Springfield. Homero se ve forzado a elegir entre dejar a un lado el egoísmo o abandonar a toda la gente que lo ha acompañado durante ya varios años. Como pueden ver es una trama totalmente simple, pero lo importante es enfocarse en el contexto y no en la historia argumentada.

La aprecié en español y el doblaje es apropiado, aunque algunas voces fueron diferentes a las de la serie en televisión. El guión es bastante cómico y lleno de picardía, aunque a veces las bromas rayan en el cliché de la serie. La historia pudo haber tenido una mayor impacto en la vida de todos. Puesto que después de la cinta parece que todo volverá a ser exactamente igual. Algo parecido a la serie, donde los cambios más abruptos al final no generan una repercusión en capítulos posteriores. En resumidas cuentas la cinta no fue menos, ni más de lo que yo esperaba. Pero si creciste con la serie o la has visto desde hace tiempo es inevitable ir al cine.

Calificación 7.8

Palindromes (Palíndromos)

Actores: Matthew Faber, Angela Pietropinto, Bill Buell, Emani Sledge y Ellen Barkin

Director: Todd Solondz

País: EUA

Año: 2004




Un viaje por la mente del director que nos llena de todo un concepto de vida bastante propio y tétrico. El director ha ido evolucionando girando entorno a una generalidad de la patología humana. Especulando y acertando en las máscaras sociales que tenemos, así como las diversas perversiones que se encuentran en el mundo. Definiendo a cada individuo como un ser sexualmente único y con un pasado que ha creado su realidad enferma o sana desde la perspectiva de los demás. Una hipocresía social abrupta que inunda cada círculo humano. Así como el declive y constante falta de respeto a la infancia. De igual manera justifica y expone el impulso sexual-maternal entre menores de edad. Al ser visto en pantalla puede generar cierta repulsión por algunos debido a la sinceridad de su propuesta. Así como la naturalidad que lo distingue en el manejo cínico de problemáticas realmente polémicas.

Entramos en un mundo de abortos y diferencias físicas entre seres humanos. Así como la lucha constante entre los grupos conservadores y las personas que apoyan las prácticas clínicas para evitar embarazos nos deseados. Donde en ambas partes hay incongruencias e ignorancia. Así como nos metemos de lleno a la vida íntima de una familia llena de un alejamiento emocional. De igual manera saturada de la problemática mental, que repercute directamente en su hija. La cual tiene el deseo ferviente de ser madre, cuando todavía no es una mujer. Esta niña llamada Aviva (cual su nombre es un palíndromo) va mutando simbólicamente de edad, peso, raza y estado emocional para transmitirnos su momento presencial dentro de la cinta. Entramos en un palíndromo visual donde el personaje va jalando la trama de principio a fin. Esta niña durante toda la cinta entra en un viaje de sexo, muerte, amor y desamor el cual le cambiará la vida para siempre.

Las actuaciones de la cinta son de cierta manera unidimensionales, se concentran en transmitir la enfermedad mental de cada personaje. Que llega a perder profundidad y credibilidad en muchas partes. Pierde naturalidad el guión, debido a la manera en que cada personaje se encasilla en su propia visión de la trama. La fotografía es sencilla, llena de un tono opaco que acompaña la trama de manera exacta. Aunque maneja ángulos poco llamativos y la edición es mínima. Debido a que la cinta se centra más en exponer los diversos complejos de cada personaje. El alejamiento y movimiento de cámara le da un valor agregado al trabajo. Es un vago intento por exponer el sentir del autor de manera egoísta. Generando perturbación visual debido a los constantes sucesos de cinismo en situaciones polémicas. A pesar de que tiene un tema bastante sensible no llega a generar un acercamiento emocional con el observante.

Calificación: 7.1

Luna de Avellaneda

Actores: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli y Silvia Kutika

Director: Juan José Campanella

País: España - Argentina

Año: 2003

Dentro de la historia de Argentina, se han vivido distintas etapas económicas y humanas en este siglo y el anterior . Su pasado y conformación como país han definido su actualidad llena de un sentir europeo en el buen vivir. Recientemente han pasado por momentos duros en el aspecto laboral y financiero derivados de administraciones y decisiones egoístas. Luna de Avellaneda es ese pequeño reflejo de valor humano dentro de una total oscuridad en el sentimiento de toda una sociedad.

La vida en el pasado acompañada del tango clásico y bello es el poema que la cinta guarda. Con un romanticismo aferrado a los mejores años de los miembros de un club deportivo-social. En ese pasado todos gracias al club vivieron sus mejores romances, logros y amistades. El club se fue adaptando con el tiempo a la realidad argentina, la cual de manera decadente fue obligando a muchos de los socios a apartarse y vivir lejos de aquellos viejos tiempos. Cada vez con menos socios, menos plata para mantenimiento y una crisis no solo financiera sino de pasión por todo el significado de la Luna de Avellaneda.

Se genera también la problemática de pareja en una etapa de madurez. Esa etapa de madurez cuando parece que las motivaciones se marchan. Tal vez ese momento donde pensamos que la vida ha llegado a un límite y los sueños comienzan a ser pesadillas. El amor eterno se vuelve finito. Cuando los hijos crecen y aquella pasión por el vivir se comienza a morir. Estas crisis de pareja acompañan a los miembros del club, que no solo tienen que lidiar con la problemática financiera de su recinto social, sino también con familias perfectamente disfuncionales. Así como la terrible soledad que invade los corazones de esta tierra. Luna de Avellaneda es un concepto humano, que evade paradigmas y razón para lograr un encuentro con el lado más hermoso de nuestro sentir. Exponiendo lo crudo y bello de nuestra naturaleza en cada cuadro y dialogo. Generando una combinación realista de la vida, que genera una magia única por su bella manera de desnudar el más puro anhelo del hombre.

La música es sutil y nos traslada en el centro de cada momento. Así como acompaña en cada sentimiento a la trama. Los dialogos son exactos, justos y más que nada bien pensados. Las actuaciones son francas y se lograron mimetizar perfectamente con todo el contexto que se buscó. La fotografía es llena de una alegoría hacia el bello contraste nocturno de una luna nadando en la noche. Los cuadros engloban perfectamente cada interacción y paisaje. Así como la historia ayuda debido a su fuerte contenido humano. Creo que el director logró una pieza de lo mejor dentro del cine argentino, considerando que el cine de esa región es muy bueno.

Calificación: 9.1