CINEIDEAS

pregunta del día

2011-02-17T10:19:00.000-08:00

Si el amor es la respuesta

¿ Cuál es la pregunta ?

Que trillado.

Algunos temas que hoy acepto más.

2010-03-22T12:15:00.000-07:00

Después de un descanso literario, vuelvo con pensamientos varios a escribir en este blog extraño. Una salida personal a la invasión de ideas y sentimientos en mi cabeza; o corazón? No lo sé, pero las palabras salen. Si los lee quien no debe, ni modo, no creo que le sirva de mucho o este blog sea una fuente fidedigna de información o de mi persona anónima.

Entiendo mejor algunas cosas:

México

Hoy entiendo más, te comprendo mejor. Vivo en un México desquiciado, que analizándolo siempre lo ha estado. Por momentos pienso que mi país es un ciclo violento y lamentablemente estamos en un punto álgido no visto desde su Revolución o Independencia. Estamos celebrando el bicentenario como cada cien años: a punta de tiros y sangre. Me gustaría dejar mi país, pero en el fondo no. No puedo vivir sin Él. Me quedaré hasta donde me sea posible y con los riesgos que representa que nosotros como sociedad estamos en medio de un fuego cruzado de ambiciosos bandoleros. Que Dios nos bendiga y cuide como siempre.

Los Homosexuales o Gays

Desde mi punto de vista una de las cosas más bellas en el mundo es la mujer. Sino es que la más. Creo que mi naturaleza es muy clara y me orienta hacia la atracción del sexo opuesto. La unión de hombre y mujer crea vida, y cuando hay personas del mismo sexo no. En un supuesto extremo de que todos fuéramos de un día para otro gays, nos extinguiríamos. Gracias a dios no es el caso de un mundo 100% gay, pero acepto que los haya. Y si entre ellos sienten lo que yo he sentido por algunas mujeres en la vida, pues adelante no soy nadie para evitar eso. Creo que el amor es el sentimiento más poderoso. Creo que el valor de su sentir es muy respetable y tienen todo el derecho de expresarlo. Se me hace retrógrada que en México les sigamos limitando el camino, ya que como pareja tienen necesidades legales y civiles.

La persona que este en desacuerdo es discriminativo y cierra sus ojos ante una realidad que debemos de aceptar, pues la homosexualidad existe desde hace milenios. El homosexual es exactamente igual a nosotros, hay gays buenos y gays malos. Pero su sexualidad no califica su rol dentro de la comunidad. Se me hace ilógico pretender que no existen y maltratarlos legalmente. Todavía hay estados en México que con una doble moral intentan evitar esto. Seguramente senadores y diputados que en el fondo son más gays que Faviruchis.

Ahora sobre la adopción, no dudo que habría buenos padres y madres. Que son personas de buenos sentimientos y valores. Pero creo que es como si yo quisiera embarazarme siendo hombre o tener tres brazos. A la hora de ser gay debes de aceptar que no podrás tener hijos, pues biológicamente es imposible. Se debe dar preferencia a las parejas heterosexuales ( que pasen con las pruebas y estudios que normalmente se realizan para adoptar) lamentablemente. Aunque en el caso de que no hubiera nadie dispuesto a adoptar yo consideraría el hacerlo con una pareja gay.

Cambiar radicalmente de vida

Por momentos en mi vida me gustaría salir de mi profesión y responsabilidades. Irme de mesero ó cualquier chamba a un pueblo o playa muy lejos de aquí. Es a veces molesta la presión social y profesional que uno carga.

Ser el estereotipo de niño en México.

- Consigue un trabajo respetable para los demás. Gana bastante dinero.

- Ten una mujer de valores, así como ciertas características físicas, sociales, económicas, educativas y culturales. que acepten tus amigos y familia.

- Con esta mujer procrear una familia de revista y si es posible un perro bonito para que la foto sea perfecta.

- Tener relaciones que te ayuden durante la vida, a pesar de que no sean los amigos ideales.

- Cumplir las necesidades económicas que esta mujer de valores , etc solicite para el buen mantenimiento del hogar.

- Ser un jefe que aguante las presiones de la empresa donde estés.

- Ser testigo de la desigualdad económica que vive México. Donde el rico es bien rico y el pobre bien pobre.

Yo no culpo a quien decida marcharse o tener una vida dedicada al estudio de un tema que le apasione. O un trabajo sin presiones. Un grupo de amigos relajados sin aspiraciones egoístas o muy ambiciosas. Una vida de deporte, sol, aire y tranquilidad. Para vivir no se necesita mucho dinero y comprendo a jóvenes con mucha capacidad y estudios que cambiaron el futuro que les planeó su familia. Y ahora viven una vida socialmente denominada como “mediocre”.

Experimento Personal: Resultados sobre la incursión en el mundo de los suplementos alimenticios para el desarrollo de músculo y quema de grasa.

2010-02-09T10:06:00.000-08:00

En la actualidad se nos ha vendido una imagen de belleza física y mantemiento del cuerpo algo irreal. Pero en el cine, t.v. revistas, anuncios cada vez es más frecuente ver como parte de la felicidad el tener un cuerpo delineado. En pocas palabras lo denominaremos de : Bay watch. Tanto para hombres como para mujeres. No tener cuerpo de miembro de equipo de seguridad de algún concurrido club nocturno o de Tackle de los Broncos de Denver.

Yo empecé a ver que ya no era el atlético adolescente que era en la prepa. Ya con 25 años, empezaba a ser un hombre sedentario por trabajo, tiempo y borracheras semanales. Pansa, sin delinear brazos, piernas. No estaba gordo, pero si aguadón y descuidado. Entonces como experimento personal dije, se puede a los 25 años estar como de portada de Men's Health.

A continuación les plantearé mis resultados y experiencias. Así como reseñas de productos que tomé.

Inicié suscribiendome a un gimnasio de mi ciudad. Uno muy moderno, donde te miden mensualmente los avances, ves a un nutriologo para que te asigne dieta, después a un médico para ver la salud de tu corazón y sensibilidad a la dieta y por último a un instructor que diseña tu rutina acorde a lo que acordaron el nutriologo y el doctor. Así como al objetivo de cuerpo que buscas.

Mis resultados aal 6 de abril del 2009

19% de grasa corporal
y mi peso total de 88 kilos.

Actualmente estamos en ( 6 de febrero del 2010)

10% de grasa corporal y mi peso total de 86 kilos.

Estoy como de Men's Health , la verdad no. Pero creo que un par de años más y si podría.
Que hice en este inter.

Siendo realista los niveles de un modelo de Men's health son muy disciplinados. Y más antes de una sesión de fotos, así como sin contar los efectos computarizados que hay en las tomas. Que le dan mucho mayor definición a las formas corporales. En fin, me siento bien? la verdad es que sí, muy sano, no me enfermo jamás de gripa ni nada y la ropa me queda padrísima. Cualquier camisa o playera queda a la medida.

De ser talla 35 en jeans ahora soy 33 como cuando era un preparatoriano.

Lo único negativo que noto, es que ando medio acelarado algunos días y duermo mal si me sobre entreno. O si tuve una fiesta o desvelo en el fin de semana. Lamentablemente no se llevan bien la fiesta con el gym.

Proceso en pasos.

1.- Alimentación.

Sin duda es el 80% del éxito. Solamente con comer mejor uno se balancea corporalmente a niveles inimaginables. Los secretos básicos están muy explotados, pero en verdad uno debe creer en esto. Mi dieta mutó ligeramente de los primeros 3 meses a ahora.

El inicio es demasiado baja en carbohidratos.

Dieta para los primeros 3 meses aprox. Cambió muy poco mes con mes. Les doy lo básico, pero cada mes me le hacen cambios.:

uno desayuna: 3 claras de huevo, un pan integral, una manzana y una taza de café.

3 hrs después. un licuado de Isopure Zero Carb (2 tomas) de Nature's Best y 5 almendras.

para la comida. Ensalada al gusto, una taza de vegetales, 1/2 taza de arroz y 250 gramos de pescado, carne o pollo.

3 hrs después. un licuado de Isopure Zero Carb (2 tomas) y 5 almendras.

para la cena, dos tostadas, ensalada de atún o 250 de salmón. y melón chino.

Actualmente que como.

desayuno 7 claras de huevo con una yema, una taza de avena, una ración de kiwi, fresa y/o memón chino.

3hrs después un licuado de muscle milk (no se preocupen después hablaré de todos los que probé)

comida una taza de pasta o arroz, 300 grs de carne, pescado o pollo ensalada al gusto, 2 tazas de vegetales y un elote.

3hrs después un licuado de muscle milk

para la cena igual que la comida, pero con melón chino o piña.

La clave de todo esto es. Comer 5 veces al día. Para darle la orden al cuerpo que queme las calorías, ya que vienen más y no tiene que preocuparse por guardarlas. La dieta no te genera nada de hambre y la verdad que aplicarla con disciplina te da resultados.

No dejar de ingerir algo después de jalar. Sino se come después del gym es tirar a la basura el entrenamiento.

2.- Suplementos.

Aquí viene algo que es muy relativo, ya que no a todos nos cae bien algún tipo de suplemento. Es por eso que hay que ir con expertos para que nos vayan midiendo y recetando exactamente lo que necesitamos.

Termogénicos: Estos a mi gusto son los de mayor respeto y en los que mayor cuidado hay que tener al tomarlos. Algunos ejemplos que conozco y tomé personalmente.

la mayoría se toman 2 o 3 pastillas por la mañana y la misma dosis por la tarde (ojo no antes de 6 hrs de dormir. Iniciar poco a poco para irse acostumbrando. Estos productos lo que hacen es incrementar nuestro ritmo cardiaco y la temperatura por ende. Acelerando el metabolismo y quema de grasas. Usan mucho los extractos herbales con cafeina.

Lipo 6x Calificación: 7.0
Lipo 6 Black Calificación 8.0
Hydroxycut Hardcore. Calificación 8.0
Espero estar probando pronto el animal cuts.

Efectos positivos, hay mayor quema de grasa neta y andas más atento.

Efectos negativos. Ansiedad y hay días en los que duermes del carajo. Incluso yo llegué a tener una que otra ligera taquicardia.

Tips. no tomar alcohol nada mientras tomes esto. Si es peligroso y se siente muy desagradable.

Licuados con Proteína:

Isopure Zero Carb de Nature's Best: Probé el de vainilla, ponche de frutas, cookies n' cream. Todos son realmente de un sabor dificil de pasar.Yo creo que el que son muy light los obliga a sacrificar mucho sabor. Me ayudó mucho a bajar de grasa corporal. No subí tanto de músculo. El precio es algo elevado.

Isopure Low Carb de Nature's Best: Lo mismo que el Zero Carb, pero el sabor mejora mucho. Se llama Dutch Chocolate. El precio lo mismo.

Myoplex Deluxe de EAS: El portafolio de 36 tomas me costó 1400 pesos. como 110 dolares. Precio en México. 50grs de proteína. Vainilla, Fresa y Chocolate. ME ayudó mucho en la etapa de consolidación. Ya no estaba a dieta como de bajar grasa, sino ya buscando una mejora muscular. Creo yo que de resultados muy regular, pero bueno para mantener el metabolismo andando de sabor no tan malo. Un poquito pesado.

Muscle Milk de Cytosport : En sabor sin duda de mis favoritos. En especial chocolate y vainilla. 32 grs de proteina. Pero utiliza ácidos grasos que ayudan a una buena asimiliación de grasas y formación muscular. el bote de 16 raciones me costó 480 pesos. Realmente me ayudó mucho a marcar. A la fecha lo sigo tomando, ya que mi objetivo es algo más atlético.

Monster Milk de Cytosport: Lo único malo es que es algo caro. Pero es como un muscle milk más enfocado al levantamiento de pesas. Tiene Glutamina en altas cantidades(recuperación), creatina (recuperación y crecimiento) y 50grs de proteína. Me ayudó a tener resultados sobre salientes en menor tiempo. Sin duda una muy buena opción. Aunque sentí en lo personal que no se lleva muy bien con los termogénicos y no estoy tan interesado en un crecimienot muscular muy sobresaliente. Aunque no dudo para nada tener otra racha tomando este.

Amino Fuel de Twin Lab: Después de jalar, excelente combinación de aminoacidos, una mezcla de los más básicos para la formación muscular y definición del músculo. Un tanto caro, resultados muy atléticos, no de tanto incremento de masa.

Proteína Genérica de GNC: Simplemente: Nasty Shit. Barata

Creatinas. Ayudan a tener mejor desempeño y crecimiento. Más peso, menor tiempo de recuperación.

Cell Tech Pro Series de MuscleTech. Incrementé de un 20 a un 30% los primeros días en los pesos que cargaba. Sabe horrendo, pero si te ayuda a subir la masa muscular sin duda. Acompañarlo de agua.

Nano Vapor de Muscle Tech: Preworkout sin duda. un poco caro, pero te da un shot de energía, creatina y aminoacidos para en el gym jalar con un mejor desempeño. De igual modo te incrementa la fuerza y tiempos de recuperación. Así como traes más pila, como si tomarás café antes de jalar. Perjudica un poco al dormir y más si tomas termogénicos.

Productos variados que tomo:

CLA: Es un ácido natural 1 gramo con cada comida y agilizas el proceso de grasas, así como se fomenta el crecimiento muscular.

L-Arguinina. Precursor del óxido nítrico. El torrente sánguineo se vuelve una autopista para los nutrientes, nitrogeno. Los músculos lo agradecen y favorece su desarrollo.

Carnitina: tomo líquida 2 grs 1 hr. antes de mi cardio. Si ayuda a quemar grasa.

Les puedo decir que he probado realmente una gama amplia de productos. Hay muchos mitos sobre los suplementos, que dan cáncer, esterilidad, problemas al corazón, hígado, riñones, etc.

En lo personal si lo creo, pero tomando con guía y por tiempos correctos creo que hacen la diferencia. Ya que con los tiempos de hoy, no podemos dedicarle tanto tiempo a la nutrición. Un licuado o un trago de creatina realmente optimizan mucho todo el proceso. A estar cazando animales frescos y subiendo árboles para bajar mangos cada 2 hrs. como se hacía antes.

3.- La rutina.

Tengo varias y la cambio cada 2 meses. He pasado desde muchas repeticiones, Super series, circuitos, mucho peso pocas repeticoines. etc etc. La clave está en no acostumbrar al músculo a algo. Tener buena postura y una mecánica de movimiento correcta. Evitar lesiones y fomentar la irrigación sanguínea.

Que no me han quitado

Diario, diario 40 minutos de cardio, el que yo prefiera a un ritmo cardiaco de entre 130 y 150

Pesas hacerlas 4/6 días a la semana, es importante descansar y no sobre ejercitar.

Los cambios físicos se dan poco a poco. Y el tiempo sobra. Así que no desesperarse. Ya que hay momentos de avance y de estancamiento.

No clavarse mucho, pues así comienza la vigorexia (el que su mundo es los fierros y salud) ir con los amigos, y de vez en cuando , vale la pena echar unos tragos y no descuidar la vida social.

Inglourious Basterds (Bastardos sin Gloria)

2009-10-23T11:08:00.000-07:00

Actores: Brad Pitt, Diane Kruger
Director: Quentin Tarantino
País: E.U.A.
Año: 2009-10-23

¿Qué le pasó a Tarantino? Uno de los temas favoritos de Hollywood por obvias razones es la WWII y sobre todo el holocausto judío. Ir a Europa en esos años de disputa y violencia suele ser muy emocionante. Así como son de las mejores películas de guerra y como los alemanes ya se cuadraron pues hay un sinnúmero de cintas al respecto. El cine hollywoodense por no llamarlo judío escribió los guiones. Forjando una ideología mundial a favor de Israel. Prostituyendo la historia, así como son los creadores de la sobre comercialización de la industria cinematográfica. Que es una de las causantes de la pérdida del buen gusto hacia un cine de fondo y forma elevados.

La película es un proyecto egoísta de algún joven productor judío de Universal. Se le hizo novedoso contratar a un director genial y de vanguardia en el manejo de la violencia. De esa manera autosatisfacer y recalcar la idea de victoria judío-yankee una vez más en nuestra mente. Tarantino falta al respeto a sus seguidores que lo catalogaban como un director de culto. Yo no soy alemán ni tampoco tengo desprecio por los judíos. Simplemente creo que tenemos que tener una visión realista del mundo. Esa película si cambiara a los alemanes por árabes, estarían volando salas de exhibición alrededor del mundo. Pierde su objetividad y originalidad por apegarse a la fuerte influencia de la producción. La película como proyecto de director reprueba en sus puntos fuertes de ideología. Tarantino queda lejos de proyectar el cine inteligente y original al que nos tiene acostumbrados. No nos sorprende en ningún momento.

Aunque no podemos negar que se generan escenas sustentadas con un guión con el sello Tarantino. Debates sobre acentos e idiomas, así como slangs entre países me recordaron a Samuel L. Jackson y John Travolta discutiendo sobre los nombres del Quarter Pounder alrededor del mundo. La formalidad del guión sin duda denota que Tarantino le echó lupa y nos deleita por momentos. La trama se divide en actos, a pesar de ser un poco lenta y basada en pocas escenas entretiene burdamente. Creo que es un trabajo mediocre de trama con destellos de genialidad Tarantinesca.

Técnicamente la película es un cliché Tarantino, pero creo que retrocede en el manejo de cámaras, luces y edición. No cautiva, no es llamativo. Estamos siendo testigos de conversaciones, algunas triviales por momentos. Las tomas se ven de estudio con una escenografía básica y en muchos casos sintética. La psicología de los personajes sigue siendo atractiva e inesperada como buena película de Quentin. La actuación de Brad Pitt es una fina mofa hacia los americanos. Ya que los deja ver sin clase, sin buen gusto y mucho menos cultura. Creo que para plasmar a los alemanes se pierde la sátira fina y entramos a una ridiculización absurda. Esperaba otra cosa antes de verla.

Calificación 6.8

Ignorancias Elevadas.

2009-09-26T10:20:00.000-07:00

Creo que estoy lejos de llegar a una genialidad conceptual-literaria, no es necesario que me lo recalquen. La crisis de ideas cada vez es más frecuente. A pesar de que día a día es más compleja (distorsionada) mi visión sobre la realidad actual de nuestra nación y mundo. Expresarla de un modo cautivante para el lector es difícil, pues al perecer el tema es trivial. Cínicamente aceptamos que somos decadentes, consumistas, banales y hedonistas. No nos importa el hecho de que somos hombres voraces y depredadores de nosotros mismos.

Antes de que llegara el hombre el planeta había vivido muy bien. Con sus diversos ciclos vitales de astro. Pero ahora somos catalizadores de la destrucción de nuestro hogar. El sol verá nuestra desaparición a este paso. No quiero anunciar una catástrofe, pero son las tendencias marcadas.

La historia lamentablemente ha dado roles a cada nación. Y miserablemente nos califica del primer mundo hacia abajo. México un tercer mundo muy progresista, pero tercer mundo. Unos muriéndose de SIDA, hambre, guerras, etc. Y otros viviendo en playas de lujo, gastando en restaurantes de primera y viajes de ensueño ¿ Hay justicia en el mundo? Eso no lo puedo decir yo, pero así son las cosas y las vivimos.

El embudo social será la raíz de los problemas más fuertes dentro y fuera de las fronteras de los países. La ambición avariciosa del hombre es la causante de un choque de ignorancias elevadas que desvanecen los valores más puros de nuestra sociedad.

Menciono un ejemplo de estas ignorancias.

Árabes Vs Israelíes.

De fondo fundamentalista en ambos sentidos. Historia común dentro de sus religiones. El territorio argumentan ambos que es de su propiedad por destino manifiesto de Dios. La prueba es que ahí se suscitaron hechos fundamentales en la consolidación de sus cultos. Como agua y aceite. A balazos y misilazos andan todo el día. La gente hace fila para ponerse un chaleco de dinamita y volar un camión lleno de judíos. Los soldados israelíes no les remuerde la conciencia apuntar rifles y todo tipo de armas contra sus co-ciudadanos.

En la historia reciente. Israel se fundó gracias a los países victoriosos de la segunda guerra mundial. Despojando a Palestina de su tierra. Resultado= darle continuidad a una guerra milenaria. Israel apoyado con dinero y los gobiernos más poderosos domina con la fuerza la zona. Reprimiendo todo brote árabe de libertad e independencia.

Negociaciones viables, lo dudo. Ambos son radicales. Hasta que no exista una empatía real seguirán muriendo en ambos bandos.

Yo estoy un 99.9999% a favor de Palestina. Pero no creo en sus medios para reestablecer su nación.

Y sucede lo mismo entre razas, niveles sociales, económicos, religiones, preferencias sexuales, ideales, etc.

Nosotros somos el reality show más decadente, incluso más que el de Paris Hilton o Tila Tequila. Ya no es necesario pagar televisión de paga, con salir a la calle tienes.

The Hangover (¿Qué Pasó Ayer?)

2009-08-25T16:37:00.001-07:00

Director: Todd PhillipsActores: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis Heather Graham, Justin Bartha y Jeffrey Tambor
País : Estados Unidos.
Año: 2009

En una plena crisis total del sistema Americano (valores, económica y social).Aparece un trío de hombres dispuestos a despedir a su mejor amigo en Las Vegas dos días antes de su boda. Derrochando y abusando de todo lo posible inician esta aventura soñada por todo hombre antes de terminar su soltería. Es sin duda un viaje por el subconsciente de todos los varones en su psicología más básica; sexo, drogas, otra vez sexo, alcohol y rock n’ roll.

Yo como un pseudo intelectual frustrado de principios de siglo, amante del cine cultural como pueden ver por este blog. Caí rendido ante esta hamburguesa americana llena de bromas y detalles absurdos que me hicieron viajar por mis más básicas emociones. Reí y reí en cada momento, quizás identificado por lo sucedido en pantalla. A lo mejor porque tengo la fortuna de tener como amigos la última horda de vándalos medievales. A lo mejor porque alguna vez me gustaría estar en una despedida así. Aunque parezca aberrante a los valores que admiro y persigo en la vida.

Amanecer crudísimo sin saber que pasó en medio de una suite muy costosa en Las Vegas y de ahí comenzar a descifrar que fue lo que sucedió detona una trama simple. Sin grandes efectos visuales o un guión de contenido. La película acude a la toma visual forzada o el chiste cliché de una tonta película americana. Con cuatro personajes diferentes entre sí tenemos un mensaje global para todos los hombres.

- Somos seres básicos, decadentes romanos en la búsqueda del hedonismo como medio de salida a una sociedad esclavizante. (en lo conyugal, económico, social ,etc)

Una “hangover” y la plena fiesta es lo que nos hace hombres, conocernos, peligrar, madurar y valorar lo que somos. Es una obligación del hombre exponerse con responsabilidad e inteligencia a la vida. A las emociones fuertes, a los excesos. Uno no puede vivir como Dr. Faggot (Dr. Marica). Como hombre hay que saber llegar al punto de saturación, al punto de madurez para poder emprender el matrimonio.

Mi consejo: verla entre amigos. Es diseñada para hombres, las mujeres no la van a entender como uno. Y ojalá me toque algún día decirle a la novia de mi mejor amigo desde la despedida.

Novia de mi amigo: Oye tengo mi boda en 5hrs
Yo: Eso no creo que suceda
Novia de mi amigo: Quéeeeeeeeeeeeeeeeeeee???
Yo: We fucked up’

Esta calificación no tiene nada que ver con las demás, pues no estamos adentrándonos a todos los aspectos fílmicos. Pues de lo contrario sería muy baja.

Pero me la pasé tan bien viéndola con mis cuates que le asigno un:
Calificación: 10.00

En contra del Zipper

2009-06-13T10:28:00.001-07:00

Cineideas a favor de los pantalones con botones. Para nosotros, los hombres de miembro grande usar zipper es arriesgar demasiado. Es por eso que a la hora de mear a gusto hay que hacerlo sin temor. Vale la pena lo engorroso del proceso de desabrochar y abrochar con cada evacuación. A cuidar el pene.

Radio y manejo nocturno

2009-06-12T07:45:00.000-07:00

Ya muy entrada la noche cuando sintonizas el radio escuchas aquellas canciones viejas en sus versiones más raras. De esas que dejaron de ser comerciales hace unos quince años o más. Pero son esas canciones que llegan. Quizás sea el momento combinado con la letra o simplemente la jocosa melodía. Y entre más vieja la canción, más sientes que ha pasado el tiempo (que ya te has enamorado). A esas horas donde quizás algo de melancolía se te puede cruzar. Mientras manejas entre los brillos del alumbrado público y los juegos de la oscuridad te viene un pequeño resumen de tu pasado. Se te atraviesa una u otra mujer en la mente, te reencuentras con sentimientos que habías olvidado.

Es a esas horas donde puedes decir si realmente has amado, si eres feliz, o estás en el intento. Lo importante es no darse por vencido. O en el peor de los casos dormido.

Lugar de mi Deseo

2009-05-30T10:24:00.001-07:00

Ya no sé como volver a llegar a ese sitio de mi deseo. Donde se extingue mi imaginación, es aquél lugar donde vivo sintiendo. Ya con el mapa borroso y confuso navego hacia el lugar de mi recreo. El tiempo lo mido en desvelos como me enseñó Mario, cuántas noches más habrá para encontrarte.

Coger a Pelo

2009-05-26T08:33:00.000-07:00

- Así es mi Tillo a veces hay que coger sin condón.

Me decía mi mejor amigo después de orinar a media carretera mientras se subía al coche. Era uno de esos fines de semana, donde creo yo que todos llegamos hechos un poco más hombres. A pesar de tantas campañas, información y horas de estar escuchando la importancia del preservativo; cogiendo a pelo.

El 99% de las veces usa y al parecer no tiene hijos regados o VIH, quizás papiloma. Me sorprende la ligereza con la que toma el tema. Pero de cierta manera creo que cuando se tuvo que arriesgar, cualquier hombre lo pudo haber hecho de la misma manera. No sé si la calentura es muy cabrona o el instinto animal nos domina (acompañado de alcohol). Cuanta gente no ha arruinado su vida por estos momentos, entrar a la ruleta dependiendo de factores anatómicos y corporales.

Ya le di mi consejo.

- Si viajas cómprate unos y úsalos gûey¡¡ No vayas a cagar tu vida por una pendejada.

Pero lo hecho, hecho está él me dice. Dime si voy a ser padre o no.

Conozco a la morra y la verdad creo que le da tres vueltas, así que por un hijo no estaría preocupado. Por VIH tampoco, por papiloma no sé. De lo demás solo Dios sabe. Ya la dije, no te queda más que reflexionar y rezar por no traer vida no deseada o ser portador de alguna enfermedad sexual. Creo que en eso tienes tu penitencia. Ojalá algún día te puedas reír de esto. Y te sirva para no volverlo a hacer.

La casa de los dibujos de MTV: Insulta a México

2009-05-21T13:56:00.000-07:00

Me preocupa ver como permitimos que MTV Latinoamérica transmita dicho programa a México. Como pueden ver en mi blog soy muy abierto a las opiniones y demás sátiras que tenga la vida (Veo cualquier cantidad de programas que denigran nuestra cultura) . Pero me asusta ver que en EUA vean programas así, sin el criterio de la gente para verlos. Y todavía peor, permitamos que nos expongan como los seres más ruines y primitivos del mundo.

Aspectos vistos.

- Una tierra donde van al coliseo como una plaza de toros gigante para ver peleas de gallos brutales. El público son gordos morenos bigototes que como neandertales aplauden a los gallos. La policía unos viejos decrépitos dormidos y ebrios que medio cuidan el orden en patrullas que son burros. Todo esto dirigido por el rey mariachi y su esposa que defeca en las calles y su mascota es una rata que vomita cucarachas. (así nos ponen)

¿Hay algo de verdad? sí, pero creo que en México somos en infinito algo más que eso .Los palenques de gallos son folclor y cultura que se ha llevado a cabo desde hace décadas. No es un estilo de vida en México. No estoy a favor, tampoco en contra. Simplemente sé que son las costumbres de una parte de nuestra gente. Quien no ha ido a un palenque a ver los gallos y luego algún show de variedad como le llamamos aquí.(Joan Sebastián, Alejandro Fernández o Juan Gabriel)

- La policía es tan corrupta que les pide dinero para no arrestarlos. 12 billones de pesos. Y los gringos dicen, nos están pidiendo 12 dólares para evadir el homicidio de una prostituta. No tienen ni idea del valor de nuestra moneda.

Sí, nuestra policía es corrupta, y sí, nuestra moneda está devaluada .Pero la gente que desconoce México como la mayoría de los americanos pensará eso de nuestro país de una manera extrapolada. Hay americanos que se preguntan si en México tenemos celulares o coches.

Y pedimos respeto en la frontera, que los rancheros de Texas y Arizona no acribillen a los indocumentados. Que nos traten de una manera más digna. Creo que el gobierno de Obama debería empezar por educar y culturizar. Para que dejemos de tener esos crímenes de odio racial, intolerancia y choque de ignorancias.

La juventud americana después de ver eso pensará que somos un país de cavernícolas mariachis sin noción de lo tecnológico. Y por eso solo cruzan la frontera para emborracharse. Cuando México hoy en día es un país que ha sufrido violencia, crisis, enfermedad, malos gobiernos. Pero a pesar de todo sigue de pie y cada día trabajando por sus familias. No permitamos que nos desvaloricen, como pueblo. En México somos cultura.

Verdad sobre la celebración del 5 de Mayo en EUA

2009-05-05T08:01:00.000-07:00

En aquellas épocas donde se discutía el poder en México entre Conservadores y Liberales. Francia vivía en búsqueda de una expansión colonizadora y México resultaba muy atractivo además que debía cierta cantidad de dinero. Estados Unidos estaba saliendo de su guerra civil lo cual le hacía muy complejo intervenir en México como se debía.

Lo peor para EUA era tener de nuevo a los frances muy cerca y peor aún, dentro de uno de sus vecinos.

Los conservadores apoyaban los ideales europeos de desarrollo y progreso ( vendiendo nuestra patria) y Juárez pues necesitaba también apoyo y acudió a los gringos (vendiendo nuestra patria) Nos dieron armas y refuerzos que nos ayudaron durante todo ese periodo a rechazar la intervención francesa, así como posteriormente correr (fusilar) a Maximiliano. Todo esto a costillas de nuestra soberanía (la cual de todos modos siempre estuvo comprometida)

Ahora queda saber que fue mejor? estar vendidos a los americanos como hoy en día o a los europeos. Ambos países neoliberales y con fuertes deseos de ambición.

Un México soberano como se nos decía en los ideales de la independencia siempre fue una bandera falsa de guerra. Y ni hablar de la revolución que fue la cuna de un gobierno corrupto y manipulable que nos condenó a ser una nación eternamente saqueada.

Y que mejor cinismo que el Don López Portillo para burlarse de millones de mexicanos. Y cada sexenio repetir la historia. Celbramos en el 2010 el bicentenario de nuestra "independencia"

Los dejo con el presidente más carismático y artista de México. Nuestro ciclo eterno como nación.

Virus Porcino y México : Lo que nos faltaba

2009-05-04T11:10:00.000-07:00

LO QUE NOS FALTABA.

CONFERENCIA DE PRENSA DEL SECRETARIO DE SALUD EN LA CIUDAD DE MÉXICO. LUNES 27 DE ABRIL DEL 2009

- SR. SECRETARIO, ESTÁ TEMBLANDO
- TRANQUILOS ES EL EDIFICIO DE ENFRENTE QUE LO ESTÁN DEMOLIENDO
- NO ES CIERTO, ESTÁ TEMBLANDO
- AHHH NO, SÍ ESTÁ TEMBLANDO.
- LO QUE NOS FALTABA (ARGUMENTA EL SECRETARIO DE EDUCACIÓN.)

Y con toda la razón nos dice, “lo que nos faltaba”, pues llevamos dos semanas sufriendo esta nueva modalidad dentro de una crisis. Una alerta de epidemia sobre un nuevo virus que se encarga de afectar las vías respiratorias de manera agresiva. Y todo esto en una de las ciudades más grandes del mundo. Donde el flujo de personas e intercambio de bacterias es elevadísimo. Todos dirían esto es una trampa viral mortal.

Hasta hoy van 26 muertos comprobados por el virus. Es el .000026% de la población. Nada dramático, pero con un potencial pandémico impresionante. Aquí es donde viene el debate. Las medidas fueron exageradas o las requeridas ante la situación. Todas las personas dedicadas a la industria restaurantera pues sin que comer, pagando rentas de locales que no venden. Caray que problema, al igual que para las tiendas, quien quiere estar dentro de un local tocando prendas u objetos que nos puedan contagiar. La feria de San Marcos dejará de vender cuartos de hotel, restaurantes, espectáculos y toda la cadena de suministro que conlleva. Así como Cancún, Vallarta y Los Cabos verán mermadas sus visitas por parte de extranjeros (dolares, euros, libras)

Es un golpe que vale la pena, yo creo que sí. Todo sea por la salud de los mexicanos.

Las previsiones de crecimiento están en una contracción del 4% al 5% de PIB anual. La industria automotriz sigue esperando una baja durísima afectando directamente la base laboral mexicana en plantas y demás. Sin mencionar la volatilidad financiera que se vive aún. Unos dicen que se ha estado viendo el Apocalipsis. Pestes, terremotos, crisis, violencia, secuestros, inundaciones, etc.

Yo creo que nosotros mismos nos ocasionamos este Apocalipsis, nuestro egoísmo, ambición. Dirían algunos, la avaricia es buena, el exceso de riqueza es generado por la inteligencia. Pues sí, el capitalismo tiene algo que ver con eso, solo que no sé de que le servirá todo su dinero a Carlos Slim cuando no haya un planeta para disfrutarlo. Pero aquí es donde no me queda claro.

Inteligencia, capacidad de hacer dinero y demás. Pero hoy en día hemos vivido entre especuladores, rateros, fraudes de cuello blanco, colonialismo desmedido, tráfico de información privilegiada. El capitalismo es un chiquero de rateros en la búsqueda del acaparamiento de riqueza cueste la vida de quien cueste. Pueblos enteros o amigos, lo único que importa es tener dinero.

Nosotros fregamos el mundo. Y este virus no es nada comparado con lo que en verdad nos puede pasar.

Tarde de Toros, Castella vs Tomás en Valencia (Fallas) Meramente opinión

2009-04-17T15:31:00.000-07:00

- JOSÉ TOMÁS MEJOR PONTE A CANTAR¡¡
- JOSÉ TOMÁS MEJOR PONTE A CANTAR¡¡

Gritaban afuera de la plaza de Valencia cerca de cien antitaurinos. Ellos seguramente sin saber que le daban aún más expectación a toda la fiesta. Hablar de toros en Internet siempre es polémico e incómodo para muchos. Pero debemos entender que cada quien tiene una opinión sobre la fiesta. Pero volviendo a lo que hablábamos. Esa tarde de Fallas (La fiesta local de Valencia) no cabía ni un alma más, y todos expectantes, pues además compartía cartel con el joven francés Sebastián Castella.

– Menuo’ cartel nos ha tocao eh macho. (decía un andaluz colocado en las filas de barrera)

Es así como empieza el festejo entre el paso doble, incesantes murmullos y un sol incandescente que cegaba a los pocos afortunados de no tener asientos de sombra. Sale un toro guapo, no recuerdo la ganadería, con mucha fuerza e ímpetu enviste el capote de la leyenda viviente del toreo. A Tomás le gusta torear a pelo, “pegaito al toro” quizás algunos sin querer, ni saber en el fondo les gusta ver como se rifa la vida por bastantes monedas. En lugar del ya conocido Olé, se escucha un nervioso Ay¡¡ entre cada pase. Las cervezas Mahou no dejan de correr y en la barra de la plaza dos güeras espectaculares te sirven unos balazos de whisky y ron.

Sebastián mira con su pose perfectamente erguida, elegante y estilizada como siempre. Él sabe que para ser grande, de entrada hay que parecerlo. Es la revelación de esta temporada dicen muchos – Este chavalo ha triunfao en las Américas (ahora resulta que seguimos en tiempos de Colón).

- Joder ( sin mamar con los españoles)

José Tomás como siempre en su tierra, triunfante, una oreja. Sebastián sabe que tiene que brillar y opacar lo ya hecho. Empieza con unos capotazos que lucen en cada envestida. Un reguilete rosa-amarillo enmudece a la plaza. – Pero que bárbaro si es un maestro. Se le pega al bravo toro, su muleta no deja de apantallar. Y culmina con una estocada de libro. He visto cientos de toros y sé reconocer cuando hay dos orejas. La plaza de cierta manera las pide, pero no quieren dejar a un lado al héroe de mil batallas Tomás. El juez nacionalista con España, pide solo una.

- Chingue a su madre el juez grita un mexicano (su servidor)

Es un hecho que Castella será pronto equiparable en todos los aspectos con Ponce, Tomás y El Juli. Aunque para mi es el mejor actualmente. Hasta entre taurinos diferimos.

Sobre mariachis y tequilas en la vida de un borracho

2009-04-06T14:50:00.000-07:00

Desde que llega a su bar habitual lo saludan hasta los tres mariachis panzones del rincón. Eso si es ser borracho diría yo. Solo hay que esperar a que empiece con sus tequilas para escucharlo cantar. Gasta en música, comida y buenos vinos, dice que es para lo único que sirve el dinero. Y saca su trillada frase

“El dinero no da la felicidad, pero si compra un chingo de alegrías”

Y que si se divierte, junta a sus amigos y comienzan todos a cantar el mono de alambre.

Ubican luego luego al mariachi más feito y moreno.

- Buenos días señores, hoy vengo bien sucio. Chingue a su madre, ese pinche furcio..¡¡¡ vamos a cantar, vamos a bailar, el mono de ….

And again, and again, y and again.

Y a pesar de que los mariachis atacan, la creatividad de este gran borracho y sus amigos los supera. Todo apoyado por fuertes carcajadas y silbidos. No faltan los

– Ese gordo es puto ¡¡¡

Y para el mismo gordo

- Faitelson Culero ¡¡¡ ( haciendo alusión al parecido del violinista con el comentarista de ESPN)

Pasan las horas, las copan llegan llenas y se van vacías. Las pobres niñas al principio aguantan ya al final solo piden que termine la borrachera.

Es hora de la cuenta.

La madre que nos parió ( ya con varios tequilas encima su voz se distorsiona bastante)

- ¿Que cantó el potrillo? No me chingues carnal si ni que hubieran tocado 4 horas.
- Ese es el precio joven ya sabe. Además fueron 53 canciones y 2 veces el mono del alambre en su versión larga.
- Ni modo a hacer cooperacha de billetes y pagar. Pinches mariachis salen caros.

------------ un sábado más en la vida de este peculiar personaje.

Sindrome del Jamaicón. Hablando Mexicano en Madrid

2009-03-27T08:30:00.000-07:00

Nuestro castellano dejó de ser de Castilla en Latinoamérica. En México sin duda hablamos méxicano y en Argentina no me cabe la menor duda que argentino. Lo que no entiendo es de donde sacaron los sudamericanos ese acentito particular y jocoso (sin ofender a los mencionados, en México hablamos cantadito) Una vez caminando por Fidel Velásquez en Madrid como a las 7 am. Mi amigo saliendo de un antro(discoteca) bastante entrado en cubas de ron Cacique (Ron venezolano) se detiene en el primer puesto de revistas.

- Sra, quiero una revista con viejas bien buenas
- Que pasa chavalo, ¿Para qué quieres ver ancianas?

Tuvo que dejarse de explicaciones y tomar la primera con una güera frondosa en la portada. A pesar de estar borracho no le dejó de dar pena.

Ese mismo día mi amigo más tarde traía una cruda de aquellas, le urgían unas aguas de Tehuacan con limón y sal. Así que lo lleve al bar de la esquina.

- Sr. Me da un agua mineral con limón y sal
- Aquí está, es 1 euro con 50

Le da un sorbo y dice

- Sr, esto no es lo que le pedí, me ha dado agua natural con una lima y sal.
- Tío ¿qué tú no hablas castellano? Toda el agua es mineral, y eso es un limón joder.
- No Sr. Quiero el agua que tenga gas y el limón es verde.
- Es que tú hablas mexicano. Quieres agua con gas con lima. Aquí no hay limas, para eso vete al Ritz.

Si consiguió su agua, le dieron una Vichy Catalán, a mi en lo personal es buenísima. Pero mi amigo dice.

- Chingado, esto no es agua mineral, es pinche agua de mar con gas.

A esto es lo que yo llamo un severo síndrome del Jamaicón acompañado con las pocas ganas de entender otras maneras de decir las cosas.

El Jamaicón fue un jugador mexicano que se fue a Europa a jugar fútbol. El solo duró unos meses ya que extrañaba mucho sus frijoles y tortillas. Gracias a él, tenemos un nombre para esa añoranza de la tierra de uno. Desde entonces a ese amigo le digo jamaicón. Aunque podemos decir que los meseros en España son medio ojetes a veces.

México sin escrupulos (Delincuencia gobernante)

2009-03-11T09:14:00.000-07:00

México Sin Escrúpulos.

Por la mañana agentes federales encuentran 5 hieleras en el estado de Jalisco. Ya no es ninguna sorpresa que estén dentro cinco cabezas humanas y una narco amenaza. Todo esto lo dice Carlos Loret mientras desayunamos unos ricos huevos con jamón. Ya no nos impacta, vivimos como en la revolución. Mueren mujeres en Juárez y en todo el país con violencia. Estamos en medio de un fuego cruzado de bandidos. El secuestro ya es toda una profesión y su universidad está en las cárceles del país. Pedimos a toda costa que se combata la delincuencia, pero no nos damos cuenta que somos un México sin escrúpulos. Un México sin fondo, ni forma penal-jurídica. Aquí se hace justicia con quien se quiere hacer justicia. Todo esto dentro de un reality show producido por nuestro gobierno, el cual nos hace pensar que realmente combatimos a la delincuencia. Y lo peor de todo esto, es que lo hacemos sin escrúpulos.

México se merece la delincuencia, pues aunque parezca aberrante; sí. Esa delincuencia somos nosotros mismos, son los políticos por los que votamos. Es el político que se colude al ver dinero fácil con el hampa. Es nuestro vecino que ve un México sin leyes firmes y se atreve a robar en su trabajo, en su colonia, a su familia, etc ( y más que nada porque es un hijo de la chingada). Y lo peor de esto es que en el barco de este país vamos todos los mexicanos. Y con el ya elevado porcentaje de delincuentes que llevamos, se contamina todo. Es nuestro deber combatir la delincuencia, es nuestro debe señalar las fallas. Por más dolor que sentimos, debemos darle continuidad a esta lucha por un país gobernado por las familias y no por el narco y las bandas de secuestradores. Las grandes marchas que hemos hecho no deben quedar en actos sin trascendencia, debemos cada día velar por ese México que soñamos. Muchos no abren los ojos hasta que el crimen se mete a sus vidas y desaparece familias. No esperemos a que eso suceda.

Visiten esta página a la cual no tenemos ningún vínculo pero hacen algo por señalar lo que no está bien en este tema.

http://www.mucd.org.mx/

Breve Manual de la Patanería ( Para que no te deje una mujer)

2009-03-07T10:39:00.001-08:00

- Llévame a mi casa en este momento Jorge Alfredo.

Me gritaba mi novia mientras íbamos por el coche. Circulando por esas calles con parches de chapopote que tiene la ciudad de la esperanza (bautizado así el D.F. por AMLO y secuaces). Creo que hacer enojar a una novia que lleva contigo más de 3 años es de lo más fácil. Nada más por ser yo mismo y querer hacer lo que siempre hago.

- Es que contigo siempre es lo mismo, nunca me tienes la suficiente atención y cuidados. Qué no sabes que andas con una princesa, una niña de las que prácticamente no hay. ( Pfff’ sí como no) Siempre vamos con tus amigos y a tus cosas. Nunca hay tiempo para mis amigas o para nosotros.

Y todo en el tráfico de patriotismo, a dos metros y frenón por hora. Llegó un momento que solo escuchaba. Bla, bla, bla , blaaa , blaaaaaaaaa. Y la veía enojarse más si asentaba con la cabeza o decía cualquier cosa. Es en ese momento donde comienza este mi escrito a volverse misógino.

Las mujeres con el tiempo de convivencia se vuelven pozos sin fondo de demanda de atención. Y más aún cuando están junto con un hombre que las trata como se debe. La mujer es por eso que necesita patanes sin corazón que las hagan valorar las buenas cosas de la vida. Que les den poco, para cuando reciban agradezcan y no se sientan la única mujer del mundo que nos puede querer.

- Ah Jorge Alfredo (Llamándome por mis dos nombres, para denotar su encabronamiento) y mañana ni me hables, me voy con mi familia a Cuernavaca. El domingo hablamos, pero la verdad estoy muy decepcionada.

Hagas lo que hagas, aunque quieras lo que ellas quieren. Al final siempre te desentiendes. Llega un momento donde hablar con ella es lo mismo que reflexionar con una pared. Y lo peor, el más lindo de los detalles se vuelve insuficiente.

Y he aquí el manual de la patanería con sentido (inteligencia emocional para los hombres, patanería para las mujeres) . Antes del noviazgo. 5 reglas básicas

1.- Las primeras salidas: nunca digas cuando les vas a hablar. Hazlo casual e invitalas siempre a borracheras. Donde tu puedas cantar, bailar y decir las cosas que siempre dices. Sin abusar del alcohol en “exceso excesivo” (disculpen la redundancia pero me entienden)

2.- Si vas a algún evento social, no busques quedar bien. Haz cuanta payasada se te venga a la mente. Eso te ayudará a delimitar tus conductas durante toda la relación. ( yo soy como soy) No busques cuidarla como si fuera de vidrio, que se una al desmadre.

3.- Jamás hablo de sentimientos, eso es para mariquitas. Hablo de besos, viajes, la vida, proyectos, etc.

4.- Si salgo de fin de semana, pues ni modo a echar desmadre y estar incomunicado al 100%. Que se pregunte que tanta cosa estarás haciendo.

5.- Evita el Messenger, o hazlo muy breve. Siempre tienes mejores cosas que hacer que hablar por una computadora con ella.

6.- Coquetea con todas tus amigas y conocidas en su cara. Eso le ayuda a saber que en cualquier momento hacemos un cambio.

Ahora manual de la patanería durante el noviazgo 5 consejos básicos para que jamás te deje.

1.- Que te vea guacarear de borracho. Y al día siguiente no pedir disculpa sino decirle. Me sentí un poco mal. Si te ayuda a guacarear es que la traes muerta. Esto también ayuda a que vaya sabiendo que la vida contigo será complicada y hay que echarle muchas ganas. Las cosas fáciles aburren.

2.- Nunca busques quedar bien ni mal con su familia. Que note que tu vives a gusto y relajado, que no te esfuerzas en cosas triviales. Lo tuyo es cumplir como buen hombre con ella. Detalles de educación solamente. Saludar, llevar algo si te invitan a comer, despedir. Y opinar con inteligencia. Que la familia diga, ese es un guey con muchos huevos. Un cabrón hecho y derecho, no un puto marica que anda aquí ofreciendo cacahuates a los invitados.

3.- Jamás te diga nada de tus amigos. Que entienda que ellos van a estar en todos los eventos que tengas como soltero o en pareja. Y hay que entenderlos como son. Y al primer “ Fulanito es medio pesado, no me cae bien” Pararlas en seco. Es de las batallas que no hay que perder. Mientras tus amigos no le falten al respeto, ellos pueden decir lo que gusten y comportarse como quieran. Y que sepa que así es el ambiente, o te unes o sino prepárate para pasarla muy mal.

4.- Abusado con los detalles y regalos. Cosas varoniles con más significado que precio. Un pequeño souvenir, una cena con un buen vino ( que tu te tomes la mayoría siempre, a menos que la quieras emborrachar). No regalos costosos. Al final de las relaciones todo eso se lo quedan y lo usan con otro cabrón. Ojo. Y además esto les ayuda a ver que eres un guey que no da de más. No necesitas regalos para que esten contigo. Eso es más varonil.

5.- Ojo con decir pendejadas. Un hombre es sereno en todo momento. “ Eres el amor de mi vida” (cómo lo sabes si todavía no estás agonizando en una cama) “ sin ti me muero “ . Todo eso cámbialo por un: La pasé muy bien, que buen restaurante. O hacer pleitos por idioteces. Un hombre chingón se calla cuando la caga y cuando tiene la razón. Piensa bien y planea la estrategia. Las mujeres son expertas en jodernos cuando hablamos.

YA valió madres

2009-02-21T10:39:00.000-08:00

Ya valió madres.

- Oscar no se va¡ Oscar no se va¡ Oscar no se va¡ Gritaban los amigos del buen Oscar a las dos de la mañana en una boda histórica. Acababa de realizar uno de los actos de mayor dificultad para cualquier bebedor profesional (alcohólico social). Le llamaban la cascada, consiste en pegarse el vaso a la frente y dejar caer el vino por la cara, poniendo la mano en la boca para ingerir el preciado alcohol.

Qué manera de echar a perder una corbata de diseñador italiano. Todo esto sucedía mientras su novia lloraba de la impotencia de ser dueña del payaso de la boda ( y más bien darse cuenta que vive en un circo). Y como cochecito de cuerda los amigos le pedían más y más show. Hasta que terminó siendo un torero en la pista de su amigo el más gordo (el gordo simulando un toro de ganadería de renombre). Así transcurrían los oles, carcajadas y demás miradas que lo contemplaban hacer un gran ridículo para su ya saturado currículo.

En eso que el equipo de animadores se les ocurre dar espadas inflables, gravísimo error. Sabiendo que ese grupo de amigos es conocido por sus destrozos y malacopeses alrededor de la ciudad. Un borracho sin criterio (un borracho no funcional con su entorno) a esas horas es capaz de convertir el más fino evento en todo un jaripeo o jaripedo más bien. A plena hora de los chilaquiles Oscar llega corriendo a la mesa como soldado triunfante con su espada e intentando golpear a su mejor amigo. Se ve atacado por una total falta de equilibrio y su ya muy deteriorada puntería, así que sin querer golpea seco y directo en la cabeza a la pareja de este.

Yo solo dije.

Ya valió madres. (Oscar ya se va¡ Oscar ya se va¡ )

Esto huele mal

2009-02-09T21:37:00.001-08:00

Nunca se termina de hacer pendejadas, más cuando piensas que estás madurando. Irónicamente dejarlas de hacer es dejar de aprender. Hacer cosas buenas no me ha enseñado nada, más que aferrarme al convencionalismo. Lo único que me desahoga en este mundo es cuando intento ser un irreverente social. Al fin dicen que la persona que nos quiera para toda la vida, verá un sol en nosotros así seamos unos completos imbéciles. Solo sin mamar tan cabrón con ella. Nunca te pases de la raya con quien amas ( al menos trata)

Estar dentro de una relación enceguece y ensordece. Todo lo sencillo se vuelve complicado. Estar con la persona equivocada o estar con la persona correcta es algo tan difícil de distinguir. La mayoría pasan toda la vida huyendo a ese miedo a la soledad simplemente. El amor de tu vida es la suerte de los en verdad afortunados. Más bien de quien sabe batir esa ceguera y sordera. Tenemos un concepto de pareja distorsionado a lo que en verdad nos hace falta. Creo que llevo toda mi vida buscando lo contrario. Pero en fin, no somos monedita de oro.

Conforme pasa el tiempo nos volvemos complejos o más pendejos, no sé que sea. Pero lo que es un hecho es que tiramos la vida por la borda. Me he cansado de leer, ver cine, tratar de encontrarle un sabor elaborado a la vida. Creo que estoy perdiendo la conciencia sobre lo bello en verdad. Lo más simple, el cafecito en la plaza, la caminata por el parque bien temprano por la mañana, pero no tan temprano que haga mucho frío. Hacer que el reloj se pare de lo tranquilo, dominar nuestro tiempo y momento. No sé si vuelva a amar, probablemente con tanta mierda que digo no. Pero vaya, al menos trato de ver un poco más allá de lo que yo mismo me limito ( me caga usar “ vaya”).

Sentir recordando

2009-02-08T20:26:00.000-08:00

Realmente la vida nos va enseñando poquito a poco de qué se trata todo esto de abrir los ojos una mañana y lidiar con la existencia. El sentir nos hace catalogar los momentos y nunca olvidarlos. El primer beso, el primer amor que jamás olvidamos. Lamentablemente la antitesis de todo esto es dramática para el alma. No sé si sea un peso insoportable o una escusa para llorar. Pero creo que el recordar esos sentimientos y vivencias es lo que le da una preocupación al corazón.

Me arrepiento de haber amado y de amar. No. Me arrepiento de mi manera de tomar, a veces, más que nada cuando expongo mi vida por unas copas sin sentido y abusando. Vendiendo mi integridad por nada. Coqueteando con la diabla que nos mal influencia, presionado por esos mismos sentimientos. No me culpo, entre juventud, inmadurez o un posible alcoholismo no sé que sea. El cúmulo de sentimientos, las puertas que me cierro y las que me abro.

Llegar a tu casa sin saber como llegaste, amaneces y listo. Te asomas por la ventana para ver si no dejaste el coche a media calle. O el radio prendido por error. Esas noches de borrachera, de irresponsabilidad de abaratarnos. No quiero hablar sobre la bebida, no quiero hablar sobre mí. No quiero hablar de nada. Líneas de texto, mera masturbación mental que azota mi mente. Me desahoga este blog, no lo sé. Escribo por escribir, siento por sentir. Vivo por vivir.

Fuerte Pecado (Poema)

2009-01-17T11:47:00.000-08:00

Comienzo a pensar que haberte amado
hoy en día resulta ser fuerte pecado
pago con esfuerzo mi penitencia
con mucha entereza y algo de paciencia

Comienzo a pensar que haberte amado
hoy en día resulta ser fuerte pecado
aventura a la cual entra el hombre osado
pero siempre sale más que espinado.

Desde entonces cada sueño es pesadilla
ya no importa ni la cena ni la hora
entre sueños y desvelos con luna que brilla
solo escucho un corazón que llora.

Comienzo a pensar que haberte amado
hoy en día resulta ser fuerte pecado
pues hoy solo hay presencia sombría
pero más vale eso, que mala compañía.

Un corto paseo por Guadalajara

2009-01-17T11:34:00.000-08:00

Estando en Guadalajara hospedado en uno de esos antiguos hoteles del centro se alcanza a ver el bullicio que se hace en el cruce de Juárez y 16 de Septiembre. Desde temprano los ejércitos de comerciantes y compradores entran en acción generando el ajetreado ambiente que se respira de compra-venta. Así como uno que otro niño que se va de pinta o señora en ocio. Después de desayunar una de esas tortas ahogadas de pan duro ablandado con un baño de salsa de tomate y un toque de salsa de chile de árbol seco. Salgo de mi cuarto en camino al Hospicio Cabañas sede de exhibición de grandes murales de Orozco. Tolsá fue el responsable de la obra a principios de los 1800s y enfrente de sus puertas se ha visto pasar la historia de México y Jalisco. Recorrer sus escaleras, techos y pasillos es un paseo por el país que tanto disfrutamos.

Salgo y mi curiosidad me lleva al mercado de San Juan de Dios, ahí a un ladito pegado. Es el lugar donde se compran todo tipo de chacharas y fayuca que uno pueda imaginar. Cientos de puestos con la última moda y tecnología. Después de comprar la calculadora solar científica, sin garantía obviamente. Tomo ruta hacia la minerva. Era la antigua entrada a la ciudad. Es una glorieta muy grande y congestionada que da la bienvenida a estas tierras del occidente. Por momentos uno piensa que el flujo de coches se vuelve interminable. Guadalajara es ya una ciudad grande, dónde quedaron esas calles vacías de los 70’s, ese olor a tierra mojada.

Sin duda alguna lo mejor de esta ciudad son sus bellas mujeres con unos ojazos que ves el cielo cuando los miras. Que porte y que presencia tiene la mujer tapatía. No sé que les den de comer o si sea el agua. Es un gusto salir a las calles y ver desde en la tienda, la parada del camión una linda señorita que te alegra el momento. De ahí a escuchar unos buenos mariachis, que son el testigo de México. El país de los grandes contrastes diría Carlos Fuentes, cómo tenemos las canciones más tristes, tenemos las más alegres. Un buen tequila de alguna reserva poco comercial, tantita sal y limón. Al final del día de vuelta al hotel después de haber degustado del sabor de esta ciudad.

Consejo de Oscar Hahn para los hombres.

2009-01-16T07:47:00.000-08:00

El siguiente de Poema de Oscar Hahn.

Corazón no desesperes
las mujeres son mujeres

No te fíes mucho de ellas
porque parecen estrellas
y son fuegos de centellas
así que no desesperes
las mujeres son mujeres.

Ellas con ellas convienen
de palabras se mantienen
desean lo que no tienen
sólo por ver si las quieres;
las mujeres son mujeres

No creas en sus razones
que cantan dulces canciones
más tienen mil intenciones
y otros tantos pareceres;
las mujeres son mujeres

Tienen el seso tan varío
que aunque habléis lo necesario
ellas quieren lo contrario
aunque quieran lo que quieres;
las mujeres son mujeres

------------------------------------------------

Definitivamente con su voz de experiencia nos dice tranquilamente. No te desesperes, las mujeres son mujeres. Y cuantas veces no hemos tenido que entablar inganables batallas en contra de sus deseos. Cuantas veces no hemos podido comprender sus caprichos y razonar. Creo que este poema me ayuda a entender (más bien a resignarme y aceptar) a mis parejas un poquito más.

Párrafo sobre la Levedad

2009-01-15T08:17:00.000-08:00

Existe la levedad como una inquietante espera hacia un nuevo amanecer. El cansancio acumulado que origina el vivir se va enquistando en los huesos y mente. Sin saber si entre la enfermedad física o depresión los ánimos para enfrentar la jornada se caen. En la noche no hay como dos cervezas oscuras bien frías observando un trillado partido de algo. No importa el deporte que sea el chiste es tener los ojos y mente enajenados. A la hora de dormir, pelear con el insomnio, dormir a la fuerza sino en la mañana levantarse es una guerra contra los párpados como yunque.

Comprobación de por qué el Capìtalismo no funciona

2009-01-12T10:57:00.001-08:00

El Capitalismo es Inoperante en el Largo Plazo. Explicaciones Lógicas.

El capitalismo fundado por los gobiernos y grandes dueños del capital empieza a desquebrajarse.

La teoría básica de su ruptura es la siguiente.

La banca y reservas internacionales son dueñas o cuidan del 100% del oro en un inicio. Al ahorrador le pagan un interés miserable el cual ni mencionaremos.

Si tenemos 100 monedas de oro en la banca mundial.

A continuación generamos préstamos del dinero, repartiendo 10 monedas a cada sector económico. Dejando como garantía algún bien tangible, terreno, maquinaria etc.

Ese préstamo de dinero va a generar un interés pongamos como ejemplo el 10%. Eso quiere decir que al final del año el banco tiene que tener 110 monedas. Pero si ese dinero no existe, entre los sectores económicos cómo pagarán al final esto. Muy sencillo darán el terreno, el cual genera aún mayor riqueza para el banco.

Esto quiere decir que el banco cobrará los intereses y al final se quedará con el terreno de las industrias menos competitivas. Pero algún día todas quebrarán o pasaran por los ya conocidos ciclos económicos. A nosotros nos queda simplemente vivir esclavizados para estos usureros.

El capitalismo es el paraíso de la usura legal. Donde el que tenía gran capital, tendrá más.

De manera simple así opera, obviamente en la actualidad hay inflación y lo más triste. El dinero que es tangible ronda alrededor del 5% del que se reportan en el mercado. Está sobregirada la cantidad real de dinero metálico o en papel físico. Así que lo que vemos con la quiebra de inmobiliarias, aseguradoras, negocios, defraudadores a las tarjetas de crédito es simplemente el efecto que generó el despiadado capitalismo.

De donde quieren los bancos cobrar dinero que no existe. De donde la bolsa de valores puede pagar a los especuladores dinero físico por acciones sobrevaluadas gracias a la manipulación de información de algunos cuantos.

Esto no es que seamos en cineideas comunistas, pues pensamos que también es un sistema obsoleto. Pero debe de existir alguna versión del capitalismo más amigable para los niveles bajos de la piramide.

Ciencia del Recuerdo Remanente

2009-01-12T09:08:00.000-08:00

Olvidar amores es la ciencia del recuerdo remanente. No hay a la fecha un método que lo garantice (aunque hay películas que lo afirman), pues vivimos en compañía de esas sombras. Los fantasmas de nuestro pasado nos acechan, tenemos que aprender a vivir con ellos. Para algunos esas sombras y fantasmas son mejores que el soportar la soledad en total abandono. Al menos tengo algo que acongoja mi vida solitaria. Cada noche la expectativa de volverte a ver en sueños me emociona y al levantar me entristece. Mirar hacia mi ventana el tono gris de la mañana y no escuchar más que mis propios suspiros es la penitencia.

Olvidar intentar olvidarte es algo que no se aprende, es simplemente entrar a la vida en piloto automático. Desayunas, trabajas, comes, trabajas, cenas y duermes. En el inter solo queda huir de nuestra propia mente enajenándose en números y juntas. Los motivos para buscar el éxito ya son egoístas, todo para mi, cuando mi placer era tener algo de darte. Ya no pienso en el final de la historia, pues tu postura la entiendo, pero no la acepto. Ahora más bien pienso que los dos fuimos inmaduros y demandantes. Hay que saber cuando tener resignación y volver a construir lo que fue demolido.

La ciencia del recuerdo remanente, seguirá siendo una búsqueda para un resultado final infinito. Seguirá siendo la única ciencia inexacta y sin métodos fijos. Será el alto precio de haberte amado o una beca de estudio para toda la vida.

La Coexistencia

2009-01-10T11:52:00.000-08:00

Vivir es un azar de infinitas probabilidades. Es una incógnita lo que nos espera cada día. Un libreto que se escribe de manera espontánea, segundo a segundo. Y va descifrando una historia tan interesante como vayamos solicitándosela a nuestro destino. Uno puede hacer la situación más simple toda una aventura de grandes magnitudes. El despersonalizarse momento a momento le brinda un sabor especial a nuestra experiencia. Parece ser que por momentos todos tenemos una especial esquizofrenia o manía, ya que de cierta manera todos estamos locos.

Por la vida me he topado con cada personaje. Todos han contribuido a darle más ironía a los sucesos de mi día a día. Desde todos los tipos de borrachos nocturnos, viejitos maniáticos, fantoches de mercado, etc. Abordándome con pláticas sumamente raras, desde conflicto, exigencia, compartir su sabiduría o simplemente hacerme pasar un mal rato. Interactuar con la gente es uno de los pesos que da esta vida, es una presión al alma que necesita descanso. Quisiera poder ser un ermitaño en Times Square por momentos, pero mi profesión me lo impide.

Es impresionante el potencial que tiene el conocer personas, es el choque de mundos diferentes. Miles de millones de seres interactuando en un pequeño planeta llamado Tierra. De los pequeños momentos entre personas nacen los grandes vínculos que cambian nuestra historia. El amar a una mujer, el tener un gran amigo, el ser un buen profesionista, en fin un sinnúmero de sucesos que gracias a los demás existen en nuestro presente. Si estuviéramos solos por el mundo, qué clase de reconocimiento o éxito habría. Lo necesitamos? No lo sé, es una simple curiosidad. Ya que no me imagino aplaudirme a mi mismo o beberme una champaña en total soledad.

México y la verdadera crisis global en el 2009

2009-01-06T13:00:00.000-08:00

El muy arraigado sentimiento de incertidumbre del 2008 parece ser que se refleja de lleno en este 2009 que comienza a medio vapor. Con un México de economía emergente que parece hacer mejor frente a estos duros momentos que el primer mundo. Viviendo a lado de nuestro vecino en desplome, México intenta mantener a su gente con oportunidades de prosperar o al menos que salga para los frijoles y las tortillas. Prender el noticiario es ver una letanía de malos pronósticos para todos. A nivel mundial se ve el panorama más gris que en décadas hayamos vivido antes. Y todo esto aunado a los múltiples apocalípticos que no hacen más que seguir sembrando el miedo a las economías ya bastante golpeadas.

México es actualmente de las principales veinte economías del mundo. Teniendo ya una fuerte influencia global en números. Pero sin duda alguna con una falta de carácter internacional para intervenir a favor de sus intereses. El progreso y la inercia de nuestro trabajo y demografía nos convertirán en una economía enorme dentro de 30 años. Y tenemos que estar preparados para hacer frente a este tipo de crisis y verlas como el momento de despuntar. Perder la dependencia que tenemos con EUA y la unión europea (Actualmente en conjunto el PIB más grande del mundo). Esto quiere decir invertir en desarrollo, infraestructura, educación, seguridad pública, deporte, combate a la corrupción. (Hacerlo con compromiso y no con miedo como Calderón)

La mentalidad de las nuevas generaciones comienza a cambiar. Y en México se respira la competitividad y el progreso. Aunque todavía no lo tenemos como un estilo de vida, ya que cargamos con lastres arraigados en diversos centros de poder. El gobierno con una corrupción y desidia enquistada frenan el paso de esta gran nación, que ha soportado saqueos desde que los españoles nos visitaron. Nuestra historia habla por si misma, y el eterno conflicto de intereses contrapuestos. (liberales-conservadores) (PRI-PAN) se sigue viviendo. En México no hay un proyecto unificado, cada partido con su discurso viejo y retrograda. Un país donde todos reman en sentidos opuestos no deja avanzar el barco nacional hacia ninguna parte.

No es mi estilo escribir sobre ideas vagas económicas ni políticas. Pero es una realidad que en México debemos de empezar a exigir trabajando por un mejor país. No tenerle miedo a las grandes potencias y enfocarnos en ser cada vez un país más civilizado, seguro y competitivo. No una tierra de bandidos que con el narco y la corrupción tienen a millones sometidos a la mediocridad. Pensemos en grande para ser un país grande y no repetir cada siglo la misma historia.

George Bush: Sale con un Zapatazo, entra la Perestroika capitalista de Obama

2008-12-22T10:49:00.001-08:00

George Bush se despide con un zapatazo, desafortunadamente se ve que en su casa lo tienen ya entrenado para esquivarlos. Y el mundo se quedó con las ganas de verle la cara marcada con una suela. Ese iraquí expresa lo que todo el mundo siente al ver la cínica cara del dirigente gringo. ¿ Por qué no me quieren?, si busco la paz mundial. Que fácil es ir por el mundo prostituyendo la bandera de la democracia. Utilizan el pretexto más trillado para introducir sus empresas, explotar los recursos y darle vida a la industria armamentística. Hicieron lo que quisieron con el precio del petróleo, hinchando sus bolsas de dinero. No me queda más que decir cerdos republicanos, qué harán cuando el dinero pierda su valor.

Nosotros nos quedamos viendo el paso del tiempo,el fuerte roble que eran los gabachos se empieza a secar. Poca vida le queda, pero con esta globalización nos arrastran junto con ellos. La Perestroika capitalista de Obama será simplemente el intento por mantener en pie al gigante de Rodas que se desmorona por sus débiles cimientos. Ahora a Bush no le queda más que pedirle a los periodistas que se quiten los zapatos al entrar a las ruedas de prensa. A ver si no le avientan luego un celular o una pluma. Yo solo pido más tino.

Padecimientos Crónicos

2008-12-18T12:04:00.000-08:00

Era un día de invierno, con uno de esos fríos que te calan los huesos a pesar del suéter grueso (“100% wool“dice la etiqueta). No queda más que tomarse un café caliente con un poquito de leche para que amarre. Me lo bebo en unos cuantos sorbos, no me importa que la lengua se me escalde, en fin llevo prisa para ver al doctor. Y para que te den cita en el IMSS es toda una odisea, no pienso perderla por nada. Pero en este México lleno de tráfico, baches, conductores imprudentes y policías viales de muchísimo criterio será difícil.

Mejor me iré por el metro, más vale apretado pero avanzando. Nunca me había puesto a pensar, pero creo que el metro capitalino es la cede de patentes más impresionantes del Mundo. Mini ventiladores, plumas 1000 usos, rascadores para el punto ciego en la espalda, etc etc. Así como uno reconoce el valor de los valerosos comerciantes que a través del ingenio nos saben vender sus productos llenos de esa calidad ( Importado desde China para Tepito)

Salgo al Centro Médico y la cola en recepción se sale. Caray por qué somos tantos. Si Echeverría hubiera puesto educación sobre control natal. De todos modos este ha sido el México que nos tocó vivir. Dentro de la sala de espera me toca ver un poco de todo. Desde la viejita con la cara triste y pálida que apenas se ve que pueda hablar. El niño que no se calla con nada porque está harto igual que yo. O podemos ver al Sr. Albañil que trae un problema de urgencia en la mano. Nada importa siempre son gente sin corazón en la asistencia social. La enfermera puede ver alguien muriendo que lo manda al último lugar de la cola. Burocracia mexicana a su pleno.

Después de 2 horas de mirar la pared y el sinnúmero de figuras que se pueden generar entre manchas y grietas ha llegado mi turno. “Pásele joven, o le damos su turno al que sigue”. ( con acento entre molesto y cantadito chilango) Paso con el Doctor y le comienzo a decir mis padecimientos. Pecho oprimido, no duermo bien por las noches, fatiga por las mañanas, ausencia de apetito, Estado de humor voluble. El hace su protocolo, me toma la presión, me ve las pupilas, checa el corazón. Se me queda viendo fijamente y me dice. “Sr. Usted tiene un desamor crónico”.

Sobre el Cine Porno

2008-12-12T09:15:00.000-08:00

Sí, claro, le dicen Jack “el destroyer” y es de esos genios que escriben innovadores guiones para el género de cine porno. Él es de esas personas que saben la mezcla exacta entre gemidos y exhalaciones de incesante esfuerzo. Vaya que sus trabajos han tenido reconocimiento en la industria y ha sido incluso galardonado por su sublime trabajo. Es sabido que buena parte del mundo le debe venidas placenteras. En fin Él se levanta entre porros y tazas de café amargo buscando algo que le inspire a escribir(todo fuera como una noche de putas por Aribau) .Ya está agotado del guión trivial. Él quiere ir más allá de lo concebido, un cine porno para conocedores y verdaderos depravados.

Y sufre igual que cualquier escritor, la falta de ideas lo deprime y hace encabronar. Pero saliendo a su caminata diaria por Barcelona logra entrar en ideas realmente no vistas en pantalla. Últimamente se la ha visto frustrado y comentando que ya no logra llenar sus propias expectativas. Argumenta que sus dos últimas películas son un verdadero refrito de la etapa psicodélica que tuvo en los 70’s. El dice que el Internet ha jodido todo, ya no se busca calidad sino vilmente cantidad. Nunca hay suficiente porno para nadie. Donde quedó el antiguo glamour de entrar a una auténtica sex shop. Aquellas para promiscuos sin control en búsqueda de algo que satisfaga cortamente sus enfermas fantasías.

Creo que es el mundo que nos tocó vivir…

Capitalismo Agonizante ( Parte 1 )

2008-12-08T16:59:00.000-08:00

Creo que el capitalismo ha fracasado, el hombre se aferra al espejismo de un status quo que será su final. El embudo social y de repartición de riqueza hablan por si mismos. Donde cada vez quedan menos personas ricas acaparando mayor riqueza, y vemos una clase baja que se ensancha. Ni el Sida, ni las guerras terminarán con los cientos de millones de pobres en África. Es una lástima que vivamos colaborando con un sistema maquiavélico que utiliza los medios de comunicación como su vocero. Donde trabajamos para unos cuantos, donde vivimos para consumir cosas que no requerimos.

Los países potencia tratan de mantener sus esquemas económicos, a pesar que financieramente son pozos sin fondo que caerán por si mismos. El remolino financiero traerá más pobreza y solo Dios sabe que pasará con este mundo flagelado. Las grandes empresas prostituyen la bandera del desarrollo ecológico, cuando no hacen más que envenenarnos por dinero. Terminan con los bosques, animales y contaminan el agua. Y los gobiernos se callan. El tercer mundo vive esclavizado maquilando artefactos que nos venden con un valor agregado impresionante. Dejando la mayor parte del pastel a los corporativos.

El mundo no despierta de esta pesadilla que nos tocó vivir. Pero siendo muy francos el hombre vive así desde siempre. El problema es que hoy tenemos una tecnología más avanzada y somos muchos más saturando las calles de este planeta en llamas. No es un escrito apocalíptico es simplemente lo que veo desde que amanece.

Conversaciones con James Bond

2008-12-04T08:15:00.000-08:00

Elegante corte en el smoking hecho a la medida por un fino sastre inglés, moño impecable de sobria apariencia. Es así como el mítico héroe sobrevive con su estilo clásico al trajín de cada década. Adaptándose son su sinnúmero de gadgets tecnológicos y su humor a una sociedad cada vez más globalizada. Presentándonos siempre exuberantes compañeras de trabajo o rivales que seduce con sus tácticas de cortejo dignas de un viejo lobo de mar en la conquista. Con su indiferencia y galantería logra generar el interés de la más inalcanzable de las mujeres (altas ejecutivas, artistas de moda o espías despiadadas) Siempre con cierto temple para no caer en las múltiples traiciones y emboscadas que le acechan. Hoy nos brinda una breve entrevista a cineideas:

JZ: ¿Qué tal Sr. Bond, cómo está?

Bond: Absolutamente bien (traducción literal)

JZ: ¿Cómo estuvo su vuelo?

Bond: Excluyendo el par de terroristas rusos, podemos decir que muy agradable

JZ: Que gusto, fíjese que como una duda personal siempre le he querido preguntar ¿ A través de los años quien ha sido el gran villano para la Gran Bretaña, ya qué usted ha expuesto siempre su vida en la búsqueda de preservar esa hegemonía como país?

Bond: He visto muchas cosas desagradables dentro de mi servicio, desde los cincuentas he tenido que lidiar de todo. Árabes, Chinos, Rusos incluso alemanes. Todo depende quien sea el malo para Estados Unidos en ese momento económico. Cómo tu sabes las películas las producen en Hollywood. No le puedo dar patadas al pesebre. Tú me comprendes.

JZ: Vaya que lo comprendo, ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Bond: Sin duda alguna las güeras despampanantes, los coches de máxima tecnología y las fiestas con la alta sociedad mundial. No pienses que el concepto de mi vida sea superficial, simplemente te estoy siendo sincero.

JZ: Ahora para el contraste ¿lo que menos le gusta?

Bond: Yo creo que cuando me hacen ser prisionero y recibo fuertes torturas medievales. El estrés de no saber cuando recibiré otro atentado por algún psicópata criminal multimillonario. No te imaginas, hay días que no me puedo tomar ni una taza de café sin tener un problema.

JZ: ¿Qué opina del amor?

Bond: El amor es un momento tan solo, el cual me gusta repetirlo constantemente durante mi vida. Pero para sentirlo un poco más necesito un par de martinis bien cargados y no revueltos.

JZ: ¿Cree que el mundo llegue a solventar sus problemas y tengamos una paz mundial real?

Bond: No lo sé, pero ese día perdería mi trabajo al igual que miles de burócratas y políticos que viven de la guerra. Creo que en ese momento podría realizar mi sueño, ser un cazador de hipopótamos en África o guardaespaldas de alguna artista no mayor de 35 años.

JZ: Bueno Sr. Bond ha sido un gusto tener esta plática con usted, sabemos que es un hombre muy ocupado. Seguramente vino a México a impedir algún avionazo, explosión de base petrolera o el inicio de una guerrilla. Cuídese y no coma mucho en la calle, no sé como anden sus anticuerpos.

Bond: Gracias por la recomendación, en esta ocasión si te puedo revelar el motivo de mi viaje. Es de mera recreación como quien dice. Saludos

Mito del tiempo estático

2008-11-28T07:56:00.000-08:00

Desconozco el paso de mi tiempo, horas como segundos robándose los instantes inolvidables de mi historia. Lentamente ese reloj devorador de vidas se apega más a la mía. Como si de repente todo fuera un sueño infinito con sospechas de un posible final. Detener la marcha de los días es algo que busco aprender, pararme en medio de una ciudad estática donde pueda sentir mi propio corazón a través de momentos inmóviles. Aquel pájaro alimentando a su gorrión o la pequeña niña jugando con su globo en el parque. Escenas tan cliché y simples, pero con un fuerte mensaje de lo bello en la vida. (Carajo¡ que clase de burdo escritor me estoy haciendo)

El debate eterno sobre si la vida es un ciclo constante o una línea finita es un dictamen que nos dará nuestra muerte. La fe ayuda a sobrellevar esa gran pregunta, pero siendo muy escépticos existe la gran posibilidad de que no tengamos nada más allá que un noble corazón y un par de labios para besar. Y la vejez será simplemente la insoportable sensación de saber cuál será el último latido.

Extraños

2008-11-24T11:25:00.000-08:00

Mirarnos como dos extraños es algo que aprendimos con el tiempo. La indiferencia fue quien nos enseñó a ignorarnos repentinamente. Todo se ha convertido en un luto que no puedo llorar. Y nadie me da el pésame tan inútil, pues cuando mueren en tu corazón hay que sanarlo solo. Te miro a lo lejos y sé que ya no eres tú, pues has perdido la sonrisa al igual que yo. Que demonios hacemos viviendo en un mundo donde no existimos para el otro. Seremos felices sin verlo ¿que más da? En su momento cada quien escogió ese camino pedregoso y solitario. Ahora bien, solo me queda terminar este párrafo que jamás leerás.

Breve Ensayo sobre el Naco Mexicano ( Pachuco Nacional)

2008-11-20T07:27:00.000-08:00

Es el catalizador de la sociedad auténtica mexicana. Entra de lleno como un agente de folclor que exhibe nuestro más puro sentir. Empieza desde su vestimenta como un medio de expresión de sus más profundas pasiones. Utilizando como sus principales motivos: el fútbol nacional, alguna banda de música que suene constante en las cantinas del barrio o cualquier mala combinación que refleje el exceso de estética en el vestir. Hablando diariamente de sus héroes como podrían ser algún futbolista famoso o un luchador enmascarado. Es así como inician su día con base en harina frita en aceite quemado y alguna pieza de puerco. Apreciando la belleza femenina como nadie, con un buen chiflido o halago en forma de piropo denota su simpatía por la "güerita" que va cruzando la calle.

Escuchamos de todo tipo de frases ingeniosas, reflejando su avasallante espontaneidad verbal. Envidiada por este humilde pseudo-escritor que hace un intento por definir al personaje más carismático de nuestro diario vivir. Campeón en el albur y el más audaz protector de su madre y hermanas. Que no se le ocurra a nadie deshonrar a su madre, pues menuda batalla le espera. Ahora bien, no nos queda más que seguir disfrutando de este personaje, del cual cada uno de nosotros lleva algo.

Desayuno con la Amargura

2008-11-18T16:40:00.000-08:00

Buenos días amargura, no te humilles más en tu cordura siniestra. Ya amaneció en el horizonte un sol incandecente para los hombres. Deja de pasearte por estos rumbos que ya saben de tu mala fama oscura. Aunque te agradecemos todas las enseñanzas y más que nada, tu habilidad para escondernos el goce. Sin ti no valoraríamos las bondades de la alegría. Hoy que convive con nosotros y nos brinda sus mieles dulces, la felicidad abunda en los corazones.

Noches de ti ( en unas cuantas líneas)

2008-11-13T16:47:00.000-08:00

Notas de piano que calan sutilmente lo más hondo de nuestro recuerdo. Se congela el tiempo por algunos segundos y pensamos…pensamos. A veces no alcanza la noche para indagar la historia, es más que un insomnio. Es la total desolación acompañada por la luna radiante. Reflexión en palabras recorre mi mente, redactando la penitencia del alma triste. Cuándo voy a dejar de tener estas noches sin un sueño de ti.

Entre lo Cotidiano (Cuento Corto)

2008-11-12T12:09:00.000-08:00

Suena el tétrico silencio fuerte, no escucho nada más que su estruendo. Es de esos lunes, que desde la ventana se ven sin el bullicio cotidiano en el pueblo. Ni el perro latoso de la vecina ladra tras su oxidada reja jamás pintada (especulo yo). Es que es día de la Virgen del pueblo. Todo mundo se ha ido a la romería, excepto en mi empresa. Ya que el dueño es un algo ambicioso judío. Creo que es un buen momento para prender mi regadera y disfrutar los pocos minutos de agua caliente. Es que mi papá tiene la obsesión por el ahorro de gas, y ya estoy cansado de la eterna pelea de subir y bajar la rondilla de temperatura. Mejor me ahorro los gritos y me apuro para poder desayunar un plato de “riquísima” avena o un par de “suculentos” huevos fritos. Es que hoy llevo de sobremanera prisa por salir a mi rutina diaria, quedé de verme con Elisa en la comida. Es tan bella (que mujer tan regia).

Llego a mi oficina un par de minutos antes de lo normal. Creo que es el momento ideal para hacerme un buen café cargadito. Así me evito en la cola la trivial y absurda charla con mis compañeros de trabajo.¿Qué tal marcha todo? ¿Cómo te amaneció? ¿Qué pendientes tenemos para hoy? O el clásico ¿Cómo ves al chiverio para la liguilla? Que no se dan cuenta que finjo cada palabra dentro de esas irrelevantes pláticas (El fútbol dejó de ser de mi interés en la secundaria) .Seguramente ellos hacen lo mismo al enfrentar uno de mis ácidos comentarios, según yo amenos y satíricos. En fin ya faltan solo cuatro horas para ver a Elisa, entre el teclado y las llamadas se irán como agua entre las manos (decía mi abuelo) espero.

Ya es hora, mejor me apuro para llegar al único restaurante abierto. Es uno de esos de franquicia americana, que no cierran ni en Navidad. Comida sin sazón, pero eso sí muy higiénicos en teoría para el tercer mundo latinoamericano. Ella llega radiante con una sonrisa que la hace lucir aún más bella. Llega (dejando una estela de aroma inolvidable), me saluda (un beso y un cálido abrazo que me estremece) y ordenamos un sándwich cada quien. Yo pedí uno de pierna de pavo (espero que se vea como en la foto del menú, pero eso jamás pasa). Comenzamos a platicar como siempre entre emociones y anécdotas recientes. Siempre me ha gustado, pero desde hace unos meses más. Últimamente no nos hemos visto por su nuevo trabajo en el banco, el cual le trae muy ocupada. Es recepcionista en el mostrador de informes, ya que de cajera sería un absoluto fracaso. No es digamos un genio en matemáticas básicas.

Mediante se va dando la plática me confiesa algo bastante imprevisto. Que en su trabajo ha conocido a un hombre fantástico y excepcional. Uno de esos que podemos denominar un buen partido. Y que piensa casarse con él después de un corto noviazgo de un mes (típica mujer idealizando en un breve tiempo un príncipe azul). Que espera verme en seis meses ahí en la iglesia para compartir ese importante momento de su vida. No me queda más que aceptar muy amablemente fingiendo gran gusto. Pero lo que en realidad llegó a mi mente fue decepción al ver lo impulsiva e inmadura que llegó a ser. No la culpo el amor es muy canijo siempre. Si tomó la decisión correcta no lo sé (espero que no), pero eso ya no es importante. Por guardar un sentimiento me he quedado con las perras ganas de sacarlo.

Creo que no me queda más que regresar a mi gris oficina. Volver a planear como salir del encierro de lo cotidiano. Cada día se vuelve más difícil, más bien, yo creo que se ve más distante esa vida soñada. Elisa no era la salida ni entrada a mi destino, tal vez vendrá luego algo más.

Estaciones del Corazón

2008-11-07T16:54:00.001-08:00

Hay estaciones en el corazón, argumentan los fuertes latidos en el pecho. Con una primavera que me recuerda mi adolescencia, llena de emociones que acaparaban mis sentidos. El jugueteo de mis hormonas lanzándome a la vida, quizás naciendo en el amor como cuando el pájaro sale del nido. Esperando ansioso el momento para volar hacia un horizonte desconocido.

De repente llegó mi verano, impactando el seno de mi alma con fuerza. Viviendo con intensidad la hombría que Dios sabiamente me dio. Mi corazón cargando ya con el complemento de tu amor. Dirán muchos la plenitud, para mí más que el todo.

El aire seco y frío del otoño fue matando mi más profundo placer. Como una señal de que el corazón se me empieza a congelar. Por qué me siento solo a momentos. Me han abandonado los buenos sentimientos, Ese maldito Octubre se ha colado húmedo en mi pecho. Ya no vibra de júbilo ese corazón inquieto

Ahora me pregunto, ese corazón se congela. Será que me muero? No quiero que se termine este solitario invierno. Sé que para mí ya no hay primaveras.

Amanecer en Sábado

2008-11-03T11:38:00.000-08:00

Es tan fácil amanecer en sábado, dicen por ahí algunos incrédulos. Que no han usado alguna vez este par de gastados zapatos. Claro que entre un par de sueños y dos tragos, uno se desboca tal cual potro brioso por la vida. Es que algún día un par de viejos me han comentado sobre la filosofía del auténtico rancho. Donde el arte de la vida radica en lo más complejo: Apreciar lo más simple. Yo con mi sinnúmero de complicaciones, que hoy me atrevo a decir estúpidas. Simplemente no lo logro.

Pero como me he divertido, según Yo. Lo más irónico, cómo se han divertido conmigo (de mí). En fin la película de mi vida se tambalea entre una típica cinta de Woody Allen y un clásico mexicano del Indio Fernández. Carajo¡ como he llorado con los desamores, aunque ya una vez llorados, los bendigo por las enseñanzas. Seguiré como un vago perdido recorriendo mi destino. Sin saber a dónde llegue al final, solo deseando un desenlace que no defraude a mi audiencia, como estos dos párrafos mediocremente escritos.

Casi un año de silencio y unos párrafos llamados "Claro que lo sé"

2008-10-26T20:00:00.000-07:00

Con este mundo así, no veo un cine honesto. No me llena la pantalla. Claro que siguen habiendo grandes películas, excelentes profesionales dentro del séptimo arte. Es que hoy no veo que nuestra sociedad globalizada cambie. Trato de vivir en una realidad que cada día me decepciona más.

Escribo el siguiente ensayo, no es una descripción exacta ni coherente. Solo palabras lejanas a describir un sentimiento.

Claro que lo sé.

Existe el sentimiento, como un pensamiento constante que ordena abatir mi pecho. Quizás solo sea que comienzo a sentir cuando respiro o un simple llanto seco.

Que acaso todo el mundo conspira, sin creerme con egolatría el único protagonista en esta comedia. Amanezco repetidamente en mi noche, no descanso. Es solo un intento por escapar algunas horas del peso que me da la conciencia. Especulo con mi día, recuerdo que te recordé. Entre un café negro sin azúcar, más dulce que el encabezado en este diario. Comenzamos a pensar que decadencia y década tienen la misma raíz, por qué un inicio de siglo tan especulativo, sin forma ni fondo. A caso todos sentimos lo mismo, ser hijos de Dios fue un papel que nos quedó grande.

El hombre autodestructivo, que se jacta de pensante. Hoy en día creo que es irreverente. Entre consumo y violencia, veo como vamos al abismo. No nos podemos detener. Cuando pensé por algún momento que el amor era eterno, hoy solo veo una historia que lleva terminando desde su inicio.

Death Proof (Grindhouse)

2007-11-14T09:23:00.000-08:00

Actores: Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan
Director: Quentin Tarantino

Año: 2007

País: E.U.A.

El género Grindhouse de los 70’s es retomado de manera magistral por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez en esta doble producción (Death Proof y Planet Terror). Evocando a las películas que incluían una dosis de terror y sexo hechas de una manera un tanto burda. Así como proyectadas en lugares llamados de la misma manera Grindhouse. Unos dicen que este nombre surge por la palabra Grind (frotar, moler), que eran antros donde se bailaba un estilo de baile un tanto obsceno y terminaron por ser lugares de proyección fílmica. Otros simplemente por la manera de proyectarse, así como se podían ver varias películas en una misma función y con trailers en los intermedios. Incluso la cinta Death Proof fue ensuciada y añejada un poco para darle ese efecto de una imagen con líneas y un audio que se repite u omite. Así como se realizaron una serie de trailers sobre películas falsas de manera bastante creativa. El arte que encierra es curioso y a través de sus posters publicitarios, trailers y tipo de lugar donde se exhiben son un viaje al pasado que nos deleita y emociona en sus 24 cuadros por segundo.

Homenajeando a Vanishing Point (1971) vemos la historia de Stuntman Mike, un original y bien estructurado personaje que asesina jóvenes mujeres utilizando como arma su Dodge Challenger 1970 diseñado para acrobacias en cine o T.V. Con una actuación formidable de Kurt Russell vemos un retirado acróbata sacado del pasado que busca saciar su sed de adrenalina y sangre. Con un perfil muy peculiar para hablar, sonreír y acosar a sus presas de muerte. Cazando sutilmente a sus víctimas y utilizando a tope la velocidad de su terrorifico auto. Un punto de lo más rescatable es que para la cinta se contrataron a leyendas de la acrobacia automovilística generando acción en vivo. Es decir los efectos por computadora en las escenas fueron mínimos. En cada momento se estuvo arriesgando algún piloto en el aire o dando giros. Dándole un realismo único a las escenas de persecución y velocidad. De esta manera Stuntman Mike utiliza sus habilidades a tope para poder asesinar y sobrevivir de algunas víctimas por lo general muy sensuales.

Como toda película de Tarantino vemos diálogos sinceros, honestos y directos (por no decir muy ocurrentes y crudos) que le dan un valor agregado a la acción que vemos en pantalla. Con unas conversaciones casuales entre mujeres que realmente captan nuestra atención debido a la naturalidad y buen manejo de la actuación. A pesar de ser una cinta de miedo u acción se genera un concepto digerible, dinámico y lleno de emoción. Creando un cine simple y equilibrado que nos deja con una gran sensación al final. El soundtrack es genial, lleno de energía para el acompañamiento de cada escena. Dándole un énfasis a cada escena que vemos en pantalla. No es una película que busque englobar o revolucionar dentro del cine, sino más bien un experimento divertido que logra entretener al público. Logrando el cometido original del cine con un toque vanguardista a pesar de retomar una tónica del pasado.

La fotografía fue realizada por Quentin Tarantino, esta es su primera vez como encargado del área visual. Realmente nos otorga muy buenos cuadros, así como un seguimiento preciso de la acción. Con un toque realmente bárbaro, creo que genera un arte lleno de tonos, color y mensaje a través del lente.

Calificación: 8.4

Thank you for Smoking (Gracias por Fumar)

2007-10-29T11:20:00.000-07:00

Actores: Joan Lunden, Eric Haberman, Aaron Eckhart, Mary Jo Smith, Todd Louiso

Director: Jason Reitman

Pais: EUA
Año: 2006

Monólogo cínico que desencadena una severa problemática al debatir lo que es ética comercial e informativa. Un viaje por el mundo de los intereses de las grandes compañías que mueven la economía americana. Profundizando en la industria del cigarro como un emblema de mortandad entre sus consumidores. Así como el obstinado ataque de idealistas que luchan por extinguirlo. Aquí se entra en la fuerte lucha de poder y dinero porque el mercado siga siendo rentable a pesar de impuestos y restricciones de venta. También se exhiben los sutiles (maquiavélicos) planes para promover el consumo y defenderlo.

La historia es narrada por el protagonista, quien es un vocero de la industria cigarrera americana. El tiene el bello trabajo de defender a capa y espada cualquier ataque que perjudique los intereses de sus jefes. Es así como tiene que dar la cara en los medios y parlamento para poder defender un producto que envenena a quien lo consume. Utilizando sus habilidades únicas para debatir y argumentar va teniendo un gran éxito en disuadir varias campañas anti-tabaco. El tiene que sufrir el repudio social e incluso el familiar. Exceptuando el de su hijo quien parece seguir sus pasos y admirarlo de sobremanera. Es así como el forma parte de una logia de muerte con los voceros de alcohol y armas, donde cínicamente discuten sobre lo duro que es defender industrias tan perjudiciales para la comunidad. Como todo vocero sufre de amenazas y presiones desde todos los sectores, poniendo a prueba su tolerancia y habilidad persuasiva a cada momento. Pero como todo hombre puede tener su talón de Aquiles y ser llevado al límite de sus capacidades.

El guión es la directriz de la cinta, el cual se logra compaginar con actuaciones creíbles y congruentes. De esta manera generando una postura objetiva de la problemática que se toca durante toda la duración. El debate ético es realmente bien manejado, siendo por momentos satírico e irónico. La fotografía es digna, acompañada de una edición sobria que le da formalidad a los cuadros. Estamos ante una película que transmite un mensaje con arte y originalidad. El toque de humor negro es muy bien manejado, cosa que aún más enaltece su completo guión.

Calificación: 8.0

The Machinist (El Maquinista)

2007-10-09T16:17:00.000-07:00

Actors: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside
Directors: Brad Anderson
País: España
Año: 2003

Un viaje al subconsciente con una total influencia en Dostoevsky. Creando un ambiente oscuro y tétrico del sentimiento humano. Desmembrando una esquizofrenia decadente y misteriosa durante el recorrido fílmico. Es de esta manera como nos encontramos en una cinta hecha en España, que aparenta estar en Estados Unidos. Así también sobresaliendo la Actuación de Bale, quien tuvo que bajar 30 kilos (aprox) para poder filmar la película (4 meses comiendo una lata de atún y una manzana), crea un personaje introvertido, extraño que no logra encajar con su propia realidad. Amigo de prostitutas y operador de una máquina dentro de una triste fábrica.

La película comienza con un demacrado Bale, quien vive una vida llena de soledad y extraños hábitos. Sin duda alguna una vida depresiva y autodestructiva. Con fuertes símbolos del novelista ruso, se pasan meses sin dormir ni comer. Es de esta manera como entre recuerdos y extraños periodos de surrealismo (o mera locura) se va descifrando la raíz de una peculiar enfermedad mental y deterioro físico total. Se genera un personaje Ivan, quien es un reflejo de su verdadero sentir. El cual lo va llevando a descubrir lo que le ha quitado el sueño y hambre por meses. Conociendo personas inventadas o reales, vemos una película que juega mentalmente con el tiempo y la mente magistralmente. Envolviéndonos en ese ambiente de estrés, locura e histeria.

Poco a poco el personaje principal va siendo consumido por su misma mente. Llevando a pique su vida social y laboral. Lo importante dentro de la trama es descifrar lo que guarda en su corazón y mente. Vemos una cinta con un contenido profundo, siendo complementado por un fino trabajo técnico de fotografía y edición. El cuan sin ser pomposo llena de buenos cuadros la pantalla. Así como una selección correcta del ambiente de luz. Ya que nos meten de lleno al ambiente buscado por el Director. El guión es sólido y la dirección se mimetiza a través de actuaciones sencillas pero sustanciosas en calidad. Un trabajo que amerita verse como un concepto que transforma contextos y pensamientos por instantes.

Calificación: 8.0

Buena Vida (Delivery)

2007-09-29T07:58:00.000-07:00

Actores: Ignacio Toseli, Mariana Anghileri, Oscar Nuñez, Alicia Palmes
Director: Leonardo Di Cesare

Año: 2004

País: Argentina

La temática económica y social de la Argentina sigue siendo la actual constante en el mundo fílmico del país. Ahora vemos una cinta que enfatiza la manera de afrontar la crisis en algunas familias y personas en situaciones un poco más extremas. Bastante triste ver individuos orillados por la desesperación y hambre a usurpar lo poco que los demás tienen. Aunque se aborda de una manera irónica y con una gran sutileza en esta ocasión. Generando un planteamiento suave, pero con mucha picardía del fuerte problema que tienen miles de familias en aquel país. Es importante ver como desarrollan un perfil realista y auténtico del argentino en todo un contexto cultural.

La cinta comienza con un joven llamado Hernán quien se queda solo en su casa por la partida de su hermano a España (buscando mejores oportunidades). Él amablemente y atraído por la belleza de una mujer le ofrece el cuarto que sobra a un módico precio. Y es así como poco a poco se comienza a generar una relación afectiva-sexual entre ambos. Hasta que un día la familia de esta chica llega pidiendo alojamiento supuestamente por una noche. Poco a poco la familia comienza a apoderarse de la casa, deteriorando la relación de Hernán. Llegando al punto extremo de que su casa se convierte en una fábrica de churros llena de bolivianos o peruanos. Lo importante de la cinta es ver todo el concepto social y el toque especial para manejar cada situación.

La dirección es magnifica, ya que va llevando al observante de la mano por cada etapa de la historia. A partir de una situación engorrosa se genera todo un proyecto simple, pero muy contundente. Desarrollando un cine completo y equilibrado, a pesar de la falta de tecnología dentro de sus cuadros y edición. Demostrando una vez más que el cine se centra en sus pilares fundamentales como guión y dirección. Complementándose sutilmente por una fotografía muy digna. Es así como una vez más vemos cine argentino de muy alta calidad y que pone en alto el concepto visual del país. Con un título contradictorio, haciendo referencia a la compañía donde labora Hernán vemos como la buena vida argentina se ha demacrado paulatinamente hasta llegar a lo que hoy vemos.

La actuación del padre de la chica es fenomenal, creo que es un personaje fino y bien desarrollado. Es de los aspectos más cómicos dentro de la cinta, así como todo un marco referencial de lo que la cinta busca transmitir. También se toca el tema de la relación de pareja y la psicología femenina dentro de las diversas combinaciones amorosas que se pueden brindar. Siendo detalles secundarios, pero que le dan un valor agregado a la problemática general de la película.

Calificación 8.8

L' enfant (El Niño)

2007-09-13T15:41:00.000-07:00

L' enfant

Actores: Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet.

Directores: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne.

País : Bélgica – Francia

Año : 2005

Un relato crudo que descifra lo absurdo de ser adolescente e ir afrontando las responsabilidades que conlleva la vida. En la actualidad el problema de embarazos prematuros afecta comunidades alrededor del mundo. En esta cinta nos exponen la situación de una joven pareja de la clase baja europea que tiene un hijo. Hoy en día es más común ver un fuerte deterioro de los valores y medios para subsistir en un planeta de pocas oportunidades. Las generaciones nuevas se ven obligadas cada vez más a extralimitar sus opciones y la mayor parte de las veces tomar decisiones inadecuadas. Así como nos plantean un reflejo de la crisis en Europa en cuestión social. A pesar de ser un continente con vanguardia humanística, el mundo global carece de un sustento de vida digna para la generalidad.

Una pareja de adolescentes tiene un bebé el cual parece no ser bien recibido por su padre. Este joven vive de lo poco que roba con sus pequeños secuaces y de manera irresponsable pasa la vida recorriendo las calles de su ciudad. En un intento desquiciado por tener algo de fortuna intenta poner en riesgo al bebé a cambio de unos cuantos euros. Es así como el joven entra en un dilema entre amor-paternidad y el dinero-sin responsabilidad. Tendrá que ajustar después un par de cuentas con mafiosos que le complicarán la vida hasta que no salde su deuda.

No me gustaría concentrarme tanto en la trama, puesto que es bastante sencilla. Y pocos detalles desnudarían el final. Lo que para mi es muy importante en la cinta, es apreciar el trabajo detallado en captar cada situación. Como buen cine europeo vemos close ups constantes. Visualizamos desplazamientos, expresión y choque emocional. La cinta se va desarrollando a través no de alguna problemática, sino de las reacciones y actitudes de los personajes hacia la misma. Teniendo un trabajo sobresaliente en dirección y actuación que logran mezclar una simbiosis de escena. Con una fotografía espontánea nos llevan por los diferentes encuentros personales entre novios, amigos y mafia. Sin un trabajo de edición o efectos especiales. Este cine francés de contenido logra satisfacer el corazón a pesar de la común lentitud de dinamismo que genera el enfoque del director. Con esto quiero decir que la cinta es un viaje por las reacciones y actos de un joven, siendo por momentos lenta. Pero como un cine fino y cargado logra superar las barreras de lo cotidiano y generar un proyecto de esencia profunda.

No hay mejor momento en el cine que observar un trabajo honesto en pantalla que simpatice entre todos sus elementos. A pesar que no maneja una vanguardia tecnológica, en el fondo y en la forma vemos un gran manejo del arte. Guión, dirección, actuación como pilares de un contexto artístico equilibrado.

Calificación: 8.4

Lady Vengeance (Sra. Venganza)

2007-09-10T08:23:00.000-07:00

Actores: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Seung-Shin Lee, Hye-jeong Kang, Yea-young Kwon.

Director: Chan-wook Park.

País: Corea del Sur.

Año: 2005

La perfecta bitácora de una venganza impactando cada punto fílmico con sutileza y poder. Como su predecesora Oldboy tenemos ahora todo un thriller que va desnudando motivos y sentimientos minuto a minuto. Siendo este un trabajo visual más elaborado. Ya que contamos con perfectos contrastes de color y luz, así como un acompañamiento poético de música y escenarios. Cada detalle fue sumamente cuidado generando un concepto de vanguardia que propone un cine sumamente atractivo. La visión oriental de la vida engloba una magia profunda que es antagonista de una cosmovisión occidental materialista. Entramos en escenas y momentos que van más allá de lo humano trascendiendo a lo espiritual. Pero también podemos entrar en un choque de bien y mal que puede explotar en actos sorprendentemente viscerales.

Todo comienza con la supuesta asesina de un niño, la cual es encerrada por varios años. Conforme se va generando la trama nos van aclarando muchas cuestiones de los motivos por los que fue culpada. Es así como ella dentro de la cárcel comienza a planear una venganza hacia una de las personas que colaboró para que ella ingresara. Una vez que es liberada comienza a maquinarse todo para poder saciar esa hambre de rencor. Dentro de la cárcel es muy interesante el pequeño perfil que se muestra de cada interna. Ya que con personajes creativos y llamativos se expresan distintas situaciones humanas que le dan un complemento original a la cinta. También esta Sra Venganza tiene un hija y se plantea todo el vínculo maternal que ella intenta resucitar. La trama es elegante, puesto que son cintas que piden concentración en los hechos y diálogos para poder ir comprendiendo cada pedazo del rompecabezas que es la historia.

Es muy llamativa la frialdad y calor con las que se manejan muchas de las situaciones en la cinta. Haciendo realmente interesante la actuación de todos los personajes. Así como toda una serie de símbolos y situaciones que tienen un trasfondo de cierta manera mítico. Se manejan preceptos de distintas culturas, haciendo muy rica la visión del director. La fotografía sabe combinar movimiento, luz y sombra. Una edición que es de gran manejo, dándole mucha agilidad a la cinta. Se manejan cambios de filtro y película, esto es de cierta manera un toque artístico. Puesto que cierta parte de la cinta es en blanco y negro y solo se expone el color de lo relevante en ese momento para la historia. Así como dando un mensaje de oscuridad hacia la violencia o de pureza al sentimiento de odio natural.

La película toca el tema de homicidios a infantes, lo cual puede ser fuerte para ciertas audiencias. Algo sumamente desagradable y visceral. Así como se llena de odio la pantalla con el sentir de los afectados. La cinta es el fuerte choque de emociones enfrascadas en un intento por salir de manera explosiva. Con personajes sumamente originales y situaciones adversas a lo obvio o natural. Le da una continuidad a su trabajo anterior de una manera brillante. Complementado la temática y evolucionando técnicamente en su proyectoAunque Oldboy llega a ser mucho más chusca y dinámica

Calificación 8.5

El Laberinto del Fauno.

2007-08-28T16:41:00.000-07:00

Actores: Maribel Verdu, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Federico Luppi Sergi Lopez

Director: Guillermo Del Toro (México)

Año: 2006

País: España - E.U.A.

La vida como un poema lleno de realidad y fantasía. Generando una historia enormemente bella que nos mete directo a un cuento de hadas único. Vemos el fuerte contraste entre inocencia y pecado. Amor y odio como dos constantes que viven en una simbiosis que hace explicito el triunfo de lo humano. Nos meten en el contexto del final de la guerra civil española de modo contundente. Apreciando lo cruel y extenuante que fue para cientos de hombre y mujeres. Con toda la dureza y frialdad representada por un capitán desalmado que busca exterminar a los pocos rebeldes que quedan en los montes.

La historia gira entorno a una madre y su hija que llegan a un cuartel franquista en las montañas. La madre que es la nueva esposa del Capitán en turno, se ve forzada a dar a luz en donde su marido quiere. Es así como enfrentan todo un choque de violencia y guerra desde cerca. Soportando represión y sufrimiento en cada momento, todo por la sumisión de la mujer a cambio de la seguridad varonil. La hija es una niña soñadora, apasionada de los cuentos de hadas, que por un destino manifiesto llega a una tierra de fantasía y magia. Es aquí donde vemos dos historias en perfecta combinación dentro de la cinta. Por un lado se desarrolla la más cruel de las guerras y por el otro una fábula llena de personajes ficticios y llenos de un misticismo que encanta. Destacando a un fauno que es sin duda alguna un elemento de contraste sobre sabiduría y engaño. Que pone a prueba a la niña, que es supuestamente la princesa de todo un reino.

La niña tendrá distintos retos, tanto en la vida real como en la fantasía. Cada uno poniendo en juego distintas cuestiones en riesgo. Es así como la niña tiene que superar la vida mortal para subsistir en una realidad alterna a nuestro espacio. Mágicamente tiene encuentros con distintos seres que nos evocan el más detallado cuento de niños. Pero que cada frase y comentario van llenos de un simbolismo que enaltecen los valores humanos más profundos. Creo que Guillermo del Toro logra generar una poesía visual que resultará muy difícil repetir debido a lo minucioso y original del trabajo. Resaltando la unión del guión y su adaptación como todo un éxito.

Los efectos especiales, el vestuario y fotografía logran un panorama sobresaliente durante todo el filme. Siendo sumamente grato ir recorriendo la cinta por todos sus ángulos. Es uno de los trabajos visuales más completos que se hicieron en el año sin duda alguna. Así como tenemos que tomar en cuenta el fuerte trabajo de secuencia histórica, ya que la trama es encantadora y llena de carga emocional. Sin dejar a un lado la belleza de las sensaciones que nos genera cada interacción entre personajes. El manejo del humanismo es implícito en toda la trama y los momentos de violencia realmente estremecen contagiando dolor y tristeza. A la hora de hacer cine, un elemento técnico puede dar mucho, pero no existe nada mejor que el transmitir a quien observa un sentimiento. Y creo yo que esta película realmente nos conmueve de inicio a fin.

Calificación 9.3

The Simpsons Movie (Los Simpsons La Película)

2007-08-24T11:59:00.000-07:00

Voces: Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith, Pamela Hayden, Albert Brooks

Director: David Silverman

País: E.U.A.

Año: 2007

Una de las caricaturas que han acompañado a toda una generación. Muchos la equiparan con Los Picapiedra en años anteriores. Buscando generar un reflejo de la sociedad americana basado en el manejo de problemáticas dentro del momento histórico. Así es como podemos ver toda una parodia política, social y psicológica de distintos perfiles de personajes. Que tratan de generar los principales estereotipos que definen una comunidad. La caricatura a través del tiempo ha sido una bitácora narrativa de la familia americana. Plantea la adaptación a una globalización acelerada que ha traído nuevos paradigmas a lo concebido desde siempre.

Ahora la película es de cierta manera un capítulo extendido como era de esperarse. Lleno de una autocrítica y sin muchas sorpresas. Quizás muchos esperaban ver morir al ratón en un episodio de Itchy y Scratchy o que Magie hablara algunas líneas. En fin las expectativas eran grandes y lamentablemente al momento de hacer la película se ve expuesto el inicio del final de uno de los ciclos más importantes de la animación mundial. Fue un gran negocio sin duda alguna, y bien merecido, ya que tener éxito alrededor del mundo es realmente complicado. Debido a los complejos procesos de tropicalización de contenido y mercadotecnia. La calidad de los dibujos es excelente para estar en dos dimensiones. Y los chistes guardan toda la espontaneidad y creatividad de siempre.

La historia tiene un muy agradable manejo de crítica al gobierno y política americana. Cosa que es de aplaudirse dentro de una cinta comercial. Así como una alerta del estado crítico ambiental. La trama comienza con las típicas imprudencias de Homero Simpson que en esta ocasión generan un impacto mundial. Pone en dificultades a toda la Ciudad de Springfield. Homero se ve forzado a elegir entre dejar a un lado el egoísmo o abandonar a toda la gente que lo ha acompañado durante ya varios años. Como pueden ver es una trama totalmente simple, pero lo importante es enfocarse en el contexto y no en la historia argumentada.

La aprecié en español y el doblaje es apropiado, aunque algunas voces fueron diferentes a las de la serie en televisión. El guión es bastante cómico y lleno de picardía, aunque a veces las bromas rayan en el cliché de la serie. La historia pudo haber tenido una mayor impacto en la vida de todos. Puesto que después de la cinta parece que todo volverá a ser exactamente igual. Algo parecido a la serie, donde los cambios más abruptos al final no generan una repercusión en capítulos posteriores. En resumidas cuentas la cinta no fue menos, ni más de lo que yo esperaba. Pero si creciste con la serie o la has visto desde hace tiempo es inevitable ir al cine.

Calificación 7.8

Palindromes (Palíndromos)

2007-08-22T10:23:00.000-07:00

Actores: Matthew Faber, Angela Pietropinto, Bill Buell, Emani Sledge y Ellen Barkin

Director: Todd Solondz

País: EUA

Año: 2004

Un viaje por la mente del director que nos llena de todo un concepto de vida bastante propio y tétrico. El director ha ido evolucionando girando entorno a una generalidad de la patología humana. Especulando y acertando en las máscaras sociales que tenemos, así como las diversas perversiones que se encuentran en el mundo. Definiendo a cada individuo como un ser sexualmente único y con un pasado que ha creado su realidad enferma o sana desde la perspectiva de los demás. Una hipocresía social abrupta que inunda cada círculo humano. Así como el declive y constante falta de respeto a la infancia. De igual manera justifica y expone el impulso sexual-maternal entre menores de edad. Al ser visto en pantalla puede generar cierta repulsión por algunos debido a la sinceridad de su propuesta. Así como la naturalidad que lo distingue en el manejo cínico de problemáticas realmente polémicas.

Entramos en un mundo de abortos y diferencias físicas entre seres humanos. Así como la lucha constante entre los grupos conservadores y las personas que apoyan las prácticas clínicas para evitar embarazos nos deseados. Donde en ambas partes hay incongruencias e ignorancia. Así como nos metemos de lleno a la vida íntima de una familia llena de un alejamiento emocional. De igual manera saturada de la problemática mental, que repercute directamente en su hija. La cual tiene el deseo ferviente de ser madre, cuando todavía no es una mujer. Esta niña llamada Aviva (cual su nombre es un palíndromo) va mutando simbólicamente de edad, peso, raza y estado emocional para transmitirnos su momento presencial dentro de la cinta. Entramos en un palíndromo visual donde el personaje va jalando la trama de principio a fin. Esta niña durante toda la cinta entra en un viaje de sexo, muerte, amor y desamor el cual le cambiará la vida para siempre.

Las actuaciones de la cinta son de cierta manera unidimensionales, se concentran en transmitir la enfermedad mental de cada personaje. Que llega a perder profundidad y credibilidad en muchas partes. Pierde naturalidad el guión, debido a la manera en que cada personaje se encasilla en su propia visión de la trama. La fotografía es sencilla, llena de un tono opaco que acompaña la trama de manera exacta. Aunque maneja ángulos poco llamativos y la edición es mínima. Debido a que la cinta se centra más en exponer los diversos complejos de cada personaje. El alejamiento y movimiento de cámara le da un valor agregado al trabajo. Es un vago intento por exponer el sentir del autor de manera egoísta. Generando perturbación visual debido a los constantes sucesos de cinismo en situaciones polémicas. A pesar de que tiene un tema bastante sensible no llega a generar un acercamiento emocional con el observante.

Calificación: 7.1

Luna de Avellaneda

2007-08-15T09:10:00.000-07:00

Actores: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli y Silvia Kutika

Director: Juan José Campanella

País: España - Argentina

Año: 2003

Dentro de la historia de Argentina, se han vivido distintas etapas económicas y humanas en este siglo y el anterior . Su pasado y conformación como país han definido su actualidad llena de un sentir europeo en el buen vivir. Recientemente han pasado por momentos duros en el aspecto laboral y financiero derivados de administraciones y decisiones egoístas. Luna de Avellaneda es ese pequeño reflejo de valor humano dentro de una total oscuridad en el sentimiento de toda una sociedad.

La vida en el pasado acompañada del tango clásico y bello es el poema que la cinta guarda. Con un romanticismo aferrado a los mejores años de los miembros de un club deportivo-social. En ese pasado todos gracias al club vivieron sus mejores romances, logros y amistades. El club se fue adaptando con el tiempo a la realidad argentina, la cual de manera decadente fue obligando a muchos de los socios a apartarse y vivir lejos de aquellos viejos tiempos. Cada vez con menos socios, menos plata para mantenimiento y una crisis no solo financiera sino de pasión por todo el significado de la Luna de Avellaneda.

Se genera también la problemática de pareja en una etapa de madurez. Esa etapa de madurez cuando parece que las motivaciones se marchan. Tal vez ese momento donde pensamos que la vida ha llegado a un límite y los sueños comienzan a ser pesadillas. El amor eterno se vuelve finito. Cuando los hijos crecen y aquella pasión por el vivir se comienza a morir. Estas crisis de pareja acompañan a los miembros del club, que no solo tienen que lidiar con la problemática financiera de su recinto social, sino también con familias perfectamente disfuncionales. Así como la terrible soledad que invade los corazones de esta tierra. Luna de Avellaneda es un concepto humano, que evade paradigmas y razón para lograr un encuentro con el lado más hermoso de nuestro sentir. Exponiendo lo crudo y bello de nuestra naturaleza en cada cuadro y dialogo. Generando una combinación realista de la vida, que genera una magia única por su bella manera de desnudar el más puro anhelo del hombre.

La música es sutil y nos traslada en el centro de cada momento. Así como acompaña en cada sentimiento a la trama. Los dialogos son exactos, justos y más que nada bien pensados. Las actuaciones son francas y se lograron mimetizar perfectamente con todo el contexto que se buscó. La fotografía es llena de una alegoría hacia el bello contraste nocturno de una luna nadando en la noche. Los cuadros engloban perfectamente cada interacción y paisaje. Así como la historia ayuda debido a su fuerte contenido humano. Creo que el director logró una pieza de lo mejor dentro del cine argentino, considerando que el cine de esa región es muy bueno.

Calificación: 9.1

The King of Comedy ( El Rey de la Comedia )

2007-07-25T10:04:00.000-07:00

Actores: Diahnne Abbott, Richard Baratz, Sandra Bernhard, Lou Brown (III), Robert De Niro y Jerry Lewis

Director: Martin Scorsese

Año: 1983

País: E.U.A.

Una brillante comedia que se basa en la obsesión por lograr una fantasía. Tocando el tema psicológico en el hombre de manera tenue y poco profunda. La cinta nos invita a un mundo de ironía y la eterna búsqueda de la felicidad a cualquier precio. Todo comienza con un comediante de espejo que vive el sueño de aparecer en su Talk Show favorito. Sin ninguna experiencia a nivel profesional, practica su entrada a la fama día a día. Y es así como por fin se decide a buscar su oportunidad dentro de este aclamado show en Nueva York y demás ciudades.

El presentador del show es un famoso comediante que es realmente un ídolo en el medio televisivo. Y con una vida como la de cualquier artista en madurez, pues no está dispuesto a dar oportunidad a quien no ha demostrado merecerla. Y es ahí donde entramos en un juego de locura y obsesión por ver si existe la posibilidad de debutar a Rupert (Robert Deniro). Ya a un nivel secundario aparece la no deseada secuaz de Rupert, quien tiene como amor platónico al presentador del Talk Show. Es así como nace una simbiosis bastante atípica para lograr cada uno su sueño.

Es importante ver como se plantea el manejo televisivo en los 80’s, así como la trama llena de dinamismo. Sin ser una de las obras más artísticas a nivel visual. La cinta guarda un equilibrio confortante. La actuación de De Niro es de un excelente gusto, ya que supo asimilar el guión. Aunque no llega a ser tan penetrante como en otras cintas debido a cierta limitación en las dimensiones del personaje. Yo esperaba una continuación de lo que fue la etapa final de Raging Bull con ese comediante tan obsceno y decadente que en verdad arrancó carcajadas. Este es un comediante más cuadrado e inseguro lleno de una inocencia y psicosis peculiar.

Calificación 8.2

Fuera del Cielo

2007-07-06T10:34:00.000-07:00

Director: Javier Patrón 'Fox'

Actores: Demián Bichir, Armando Hernández, Damián Alcázar, Dolores Heredia, Rafael Inclán, Martha Higareda, Isela Vega.

País: México

Año: 2006

Seguimos con posts de Cine Mexicano, la película Fuera del Cielo. Con una cronología lineal de 24hrs. Comienza a las 6am y termina a las 6am del día siguiente. Todo comienza una madrugada con la salida del "Malboro" (Demian Bichir) del reclusorio, es así como después de cinco años vuelve a su casa. Ese regreso con su gente, sus amores , familia y su pasado van generando una aventura criminal dentro de un barrio bravo en la ciudad de México. Un hombre acostumbrado a ganarse el pan con el box y los robos que hiciera en las calles. Llega de cierta manera renovado a ver que su hermano se convirtió en lo que el siempre fue. Con un enojo ante la vida y su destino inicia una batalla en contra de todos, pero más bien contra sí mismo.

Marlboro fue criado por su tío boxeador mediocre, su madre era prostituta y su padre lo abandonó. El perfil de todo un criminal en potencia. Y sí, acostumbrados a vivir en la jungla de asfalto nos proyectan la manera violenta de vivir de dos hermanos. Una realidad llevada a la pantalla con cuadros de fotografía sublimes. Los juegos de luz son mágicos y dan el lugar que se merece a la magestuosa urbe llena de todo y vacía de nada. La edición es un tanto secundaria, pero tiene un trabajo sencillo y limpio. Ya que la fotografía tiene un juego de filtros y acomodos complejos. La cinta colabora en resaltar mucho escenografías y aspectos visuales.

El guión es bueno y coherente dentro de la generalidad de la secuencia. Así como encaja con el perfil de los actores. De esta manera vemos actuaciones muy bien llevadas con personajes estudiados. Incluso la actuación de Demián Bichir llega a ser las más gris, tomando en cuenta que es el protagonista. Ya que de cierta manera no transmite del todo la desesperación y coraje introvertido que guarda. El manejo de una sexualidad promiscua y casual dentro de un siglo nuevo de decadencia humana. Relaciones amorosas que crean infelicidad a los participantes, el egoísmo de cada persona. Así como el choque de clases y la exposición de que en escencia todo hombre guarda una misma miseria. Vale la pena mencionar que la secuencia va generando una línea en buena pendiente con el climax y final de la cinta.

Calificación 7.8

Así del Precipicio

2007-06-30T09:06:00.000-07:00

Actores: Ingrid Martz, Gabriela Platas Ana De La Reguera

Director: Teresa Suarez

Año: 2006

México

La película trata de atacar un segmento comercial que cuadre con la mujer capitalina que va al cine. Tenemos una generalidad de la mujer contemporanea en la Ciudad de México. La mujer típica sumisa que se casa con un hombre rico y cae en la frustración marital. La artista rebelde intelectual y la desquiciada hija de papá adicta a relaciones destructivas y drogas. Estos tres perfiles desarrollan una problemática de sexo, drogas y una idealización del amor. Bajo un contexto de una gran urbe cosmopolita llena de una apertura a las nuevas tendencias de vida en el mundo. Homosexualidad como un estornudo, meterse un pericazo de cocaina es como tomar un vaso con agua.

La historia nos plantea como cada mujer va viviendo su propio infierno. La desesperación y el fracaso en todos los ámbitos. Es así como la cinta nos describe la delgada línea entre tocar fondo e ir coqueteando con una vida sin luz. Así como se expone el concepto de la nueva mujer mexicana, que ya no es una María Felix idealizada en el encanto de lo recatado y propio. Hoy las vemos hacer marometas en la cama, meterse ron hasta por las orejas y tener más amigos gays que todos los chavos de RBD. Es un cine que busca llegarle a su segmento, no un cine del creador al espectador, sino una cine que trata de encajar comercialmente en el estereotipo de mujer que nos expone.

La urbanización captada por los lentes es fantástica, y la música genera ese punch para el espectador melancólico. La dirección tiene ese toque de espontánea y con una falta de visualización de la cinta. El desnudo de Ana de la Reguera es sensual y atractivo al espectador masculino ( no gay). El dialogo es un tanto forzado en cuadrar con un lenguaje cotidiano, y es ahí donde choca con personajes un tanto planos, unidimensionales. Creo que ese choque entre guión y actuación tiene un demerito en el trabajo global de la cinta.

Calificación 6.9

Zodiac ( Zodiaco )

2007-06-08T10:14:00.000-07:00

Actores: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Brian Cox y Chloe Sevigny

Director: David Fincher

Año : 2007

País: EUA

Un thriller policiaco que nos contagia la adicción, desesperación y cansancio sobre el caso de un asesino serial que evoca a los más grandes psicópatas de la historia. De igual manera vivimos los años 60's y 70's de forma real en una adaptación fílmica-temporal impecable. De este modo vivimos el impacto que generan los homicidios en las vida de un periodista, un caricaturista y un policia. Debido a lo peculiar y siniestro de cada crimen se comienza a sucitar toda una psicosis en San Francisco y pequeñas ciudades aledañas. Por momentos se comienza a pensar que es imposible llegar a dar con el homicida debido a que rompe con los esquemas de lo habitual y jamás deja un rastro que el mismo no provoque. El criminal se comunica con cartas a un diario y de una forma cínica busca ser elogiado, así como a las tres personas antes mencionadas de cierta manera les genera una obligación el dar con el responsable. Miles de sospechosos están en la mira, pero simplemente la caligrafía y huellas no tienen una coincidencia que de un veredicto.

La música es genial, ya que va avanzando junto con la cinta año tras año. Ubicándonos temporalmente sin ningún problema. El manejo de luz es mágico, muy similar al trabajo anterior de Fincher que es Seven. Excelente para una película de este género. Las actuaciones son enigmáticas y guardan la sensibilidad hacia el personaje que representan. El guión es una adaptación correcta, aunque ya en el screenplay entramos en una letania que por momentos parece eterna. Es así como la duración llega a contrarestar el goce de verla. Nos hinundamos en la misma desesperación por terminar el caso. Agotadora expectativa por un final que parece ser el correcto y a la vez no. Lo que es importante es que la cinta termina de alguna forma.

Sin la vanguardia de edición en Fight Club (Del mismo director), así como la versatilidad de cuadros y dinamismo fílmico. Nos encontramos con una cinta que amerita verse. A pesar de que guarde un toque más convencional, creo que Fincher realiza un trabajo con esmero y detallado de la novela que lleva a pantalla.

Calificación 8.1

Borat - Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan ( Borat )

2007-05-19T11:07:00.000-07:00

Actores: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Ilham Äliyev and Bob Barr

Director: Larry Charles

Año: 2006

País: EUA

Un cine ofensivo y a la vez expone la ignorancia que motiva a la agresión inter-humana. Borat es una película que intenta hacer una crítica hacia el mundo americano. Se tocan distintas características de la sociedad, haciendo un bosquejo desde la perspectiva del creador. Es así como mediante un extranjero ponen en choque los razgos más clásicos de todo un país. América es una nación llena de diferencias y culturas diversas. Borat llega con un comportamiento irreverente y abierto a cambiar los esquemas dentro de los convencionalismos de siempre.

Trata sobre un proyecto que se realiza en Kazakhstan de llevar a un ciudadano a conocer otro estilo de vida. Borat tiene esa dura tarea y es enviado con corto presupuesto a los States. Generan a un personaje totalmente abstracto y mediante una mala fundamentación del estilo de vida en el país ex-comunista ridiculizan sus costumbres milenarias. De igual manera se burlan de la generalidad yankee y las distintas minorías que conforman el país. Hay un mal planteo en exponer el tema de los judíos dentro de la cinta, ya que no entran en detalles concretos. Así como un exceso de desnudo masculino que por momentos desagrada. La película no se sabe si genera polémica por coincidencia o en verdad intentaron hacer un trabajo que delata la ignorancia mundial entre las diverasas culturas.

El trabajo de fotografía es bastante común, el guión tiene elementos muy buenos, pero también muy malos. La historia es bastante simple e incluso irreverente por la naturaleza del personaje. La actuación a nivel comedia es buena, ya que generar todo el concepto de persona, pronunciación y arte es complejo. Es de esas películas que pueden terminar en cualquier momento y al final solamente tiene al que observa agonizando sin ninguna expecativa. Lo importante de la cinta es ver como manejan la crítica hacia distintos grupos. Aunque en algunas situaciones son simplemente bromas forzadas que buscan ridiculizar sin sentido.

Calificación 6.8

Smokin´ Aces (La Última Carta)

2007-05-05T18:41:00.000-07:00

Actores: Ben Affleck, Zach Cumer, Jason Bateman, Common, Joseph Ruskin, Andy García y Jeremy Piven

Director: Joe Carnahan
País: EE.UU.
Año: 2007

La conjunción de un cine de acción violento siempre ha sido un reto para crear una verdadera obra fílmica. Pocas películas han llegado a la genialidad y miles serán simplemente refritos de una misma trama en distintos contextos. En este caso tenemos una cinta con tan solo algunos detalles de genialidad y buen trabajo. Desde un inicio podemos decir que no llega a ser un proyecto redondo por varios motivos que mencionaremos. Así como también tocaremos sus aciertos que le dan apenas lo necesario para ser nombrada dentro de la selección CineIdeas.

La mafia infiltrada en los círculos más altos de las organizaciones policíacas americanas lleva a cabo negociaciones de gran nivel para poder seguir cuidando sus intereses. Todo esto dependiendo de los planes del gobierno, quien sabe que tendrá una simbiosis eterna con su aliado el crimen. La corrupción y la traición son una constante en ambas partes. Es así como Smokin´ aces (La Última Carta) trata de proyectar la manipulación ejercida por los mafiosos en Las Vegas a través de el flujo de información que brindan. Un reconocido mago es objeto de disputa entre el FBI y los intereses de la Mafia. Desde un inicio nos plantean el choque de los principales sicarios del país en búsqueda de eliminar a este artista gangster. Mientras el FBI intentará cuidarlo, ya que se ha convertido en un soplón en potencia. Todo esto como si fuera una carrera para ver quien es el que lo mata primero (algo bastante patético, pero no del todo irreal). Es así como se van dando los giros en la historia y nos descifran la raíz de toda la carnicería que nos muestran en pantalla.

La matanza extrema y sin sentido llega a darle a la película un abismo visceral. Le quita valor al trabajo que se había llevado acabo. Los asesinatos a sangre fría y sin un grado de humanidad necesitan una exposición inteligente que no se logra siempre. Los personajes contratados como sicarios son realmente creativos y muy surrealistas. Esto le da un toque de cinismo a la violencia. Brindando un aire irónico a la muerte de quien goza de matar. Algunas actuaciones caen en lo simple y trilladas, cosa que no es muy bien vista en este tipo de cintas que requieren de ayuno antes de entrar a la sala. La actuación de Piven ( Israel, el mago) es genial, tiene ese don nato de prepotencia y nerviosismo muy bien logrado. Su histeria en la droga y el miedo a morir son totalmente transmitidos en su trabajo. Es sin duda la actuación más sobresaliente. Aunque por momentos vemos una película de acción cualquiera, en otros momentos se ve genialidad en la fotografía y guión. Al más puro estilo de Snatch o de un Tarantino, en algunos instantes podemos recordar ese total estilo de culto. La fotografía utiliza cuadros, filtros y acercamientos muy bien dirigidos lo cual hace que la cinta se vea muy atractiva e introduce al espectador al suceso.

Esta cinta tiene huecos en que por instantes la violencia absurda y sin motivo de generar algo domina la pantalla. Haciendo que la obra no sea un trabajo que este a los niveles de los grandes creadores de cine violento y acción. Así como algunas actuaciones no convincentes y bastante demás. Fuera de eso podemos ver una cinta que nos deleita con un choque e personajes fuera de lo convencional y con un toque artístico de carácter. Así como un atractivo visual en edición y juego de cámaras bien manejado. Aunque si vale la pena advertir sobre su fuerte carga de sangre salpicando las pantallas.

Calificación.7.3

En el siguiente video de youtube vean un episodio de la actuación de Piven, similar a su comercial papel en la serie de HBO Entourage, pero con un guión mucho más hardcore. Vean al mago mafioso de las vegas.

Stranger than Fiction

2007-04-20T07:38:00.000-07:00

Actores: Will Ferrell, Dustin Hoffman, William Dick, Guy Massey, Martha Espinoza and T.J. Jagodowski.

Director: Marc Forster

Año: 2006

País: EUA

Creo que es garantía de un cine absurdo la aparición de Will Farrel dentro del casting de alguna cinta. Aunque ya hemos tenido apariciones menos comerciales como Melinda y Melinda y en su defecto Stranger than Fiction que tiene un corte más dramático. Es así como una vez más Marc Forster intenta dirigir todo un concepto dinámico en narración y aspectos visuales. El autor viene de realizar Stay un trabajo en pantalla y manejo de historia bastante diferente al cine convencional. Es así como sigue de cierta manera con historias de protagonistas dentro de un mundo paralelo a una realidad. Nuevamente no vemos una película del todo equilibrada, ya que se perciben huecos en actuación al no afrontar un guión surrealista de la mejor manera. Parece que por instantes la adaptación combinada con la actuación no generan una interpretación creíble en su máxima expresión. Estas dos últimas cintas se enfocan en fotografía, incursión de conceptos técnicos agradables a la vista y narraciones que requieren total atención.

Es la historia de un auditor que percibe que su vida ha sido pateticamente narrada por una voz que le aturde. Cualquier creería que Él está loco, excepto un profesor de literatura que se convence por los hechos irónicos en su vida de que todo es parte de un libro. Es así como mediante cuestionarios alegóricos busca encontar que autor le narra. La película busca que la vida real y la del libro en cierto momento choquen. Generando un manejo del destino irónico y manipulable por la creatividad de una escritora en depresión.

Vemos a Will Farrel dentro de un rol bien llevado, y a pesar de que es un cómico forzado en la cinta nos genera un desarrollo atractivo. Es un tanto un papel bidimensional, pero con tintes de un trabajo bien llevado. Vemos detalles muy agradable de estadísticas y comentarios que se incluyen de manera muy atractiva. Así como las interacciones entre personajes llegan a ser muy casuales. La música a mi parecer no me conmovió y el manejo de foto me agradó bastante. La edición ha sido sútil y le da secuencia viva. Tenemos que saber que no es una película realista sino más abstracta. Vale la pena apreciar ciertos aspectos, y estoy seguro que muchos coincidirán con mi visión, ya que al final de verla nos genera un sentimiento de que algo faltó.

Calificación 7.3

Scoop (Amor y Muerte)

2007-04-13T22:14:00.000-07:00

Actores: Woody Allen, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Geoff Bell, Christopher Fulford and Nigel Lindsay

Director: Woody Allen

Año:2006

País: U.K. - E.U.A.

Scoop en la traducción que la película brinda significa "exclusiva". Es así como una vez más el título en Español le resta significado a la intención del creador. (Match point=La provocación) Pero en fin lo importante es enfocarnos al trabajo que vemos en pantalla. Después de venir de un éxito de innovación personal para Allen (Match point), ahora podemos presenciar lo que puede ser un retroceso o un "back to the essentials". Para mi fue un deleite recordar las cintas anteriores con un nuevo contexto que rodea al guión, debido a que soy un seguidor del director desde que tengo algo de criterio fílmico. Analizando objetivamente podemos decir que volvemos a la misma fórmula desgastada por décadas que generó todo un estilo y temática a lo que ya son cintas de culto para muchos. Con toda la autocrítica que hace hacia su perfil; judío, neo yorquino, inseguro y con un síndrome freudiano incurable. Scoop es el contraste preciso entre la comedia y un thriller británico derivado de la chispa y genialidad de todo un trabajo escénico equilibrado.

Un aclamado reportero londinense muere y en su trayecto al más allá escucha un rumor sobre la identidad de un temido asesino de prostitutas. Se piensa que es un miembro de una de las familias más honorables del país. Él impulsado por su instinto noticioso logra escapar por instantes de su retiro eterno y comunicarse con una joven estudiante de periodismo. Es así como le comenta todo lo que sabe y le pide que realice la investigación, ya que es una revelación sin precedentes desde Jack "el destripador". Esta joven periodista comienza a introducirse a lo más alto de la sociedad británica junto con un mago peculiar (Woody Allen), quien fue complice de una de las apariciones del reportero fallecido.

Volvemos a ver el contexto de Reino Unido en la cinta, es así como se genera un choque de culturas muy interesantes. Vemos como se ríen de la falta de refinamiento en la clase media americana y apreciamos una exposición sútil de lo arrogante del comportamiento inglés. A la hora de mezclar estos dos elementos presenciamos una crítica sana hacia ambas concepciones de vida. La actuación de Woody Allen contrasta la seriedad, propiedad y sobriedad del ambiente aristócrata de la Gran Bretaña. Generando una comedia fina, muy al estilo de su tradicional personaje ya muy conocido por todos. Scarlett Johansson es la reportera que se inmiscuye en una investigación arriesgada en búsqueda de la verdad. Poco a poco se va relacionando con un apuesto y refinado soltero, para así conseguir su exclusiva viviendo con el sospechoso. Ella se ha convertido en la nueva actriz de cabecera para Allen y creo que ha realizado una actuación contrapuesta a su anterior papel. Demostrando que tiene cualidades para deleitar a la audiencia con distintas facetas. Ella más bien es la parte que busca el thriller y hace una mancuerna con el director fabulosa llena de chispa y buen humor.

En términos visuales, la fotografía es clásica y sobria. Pero es muy importante notar lo bien manejada. El equilibrio de luz-sombra es envolvente. Así como la edición y manejos de corte en escena. La película está muy bien llevada y nos presentan la campiña inglesa de manera bella y con sus colores auténticos. El equipo de fotografía hizo un papel sutil que permite concentrarnos en las escenas. Así como apreciar el guión que es el arma principal de la cinta. Los comentarios y bromas intelectuales son un placer y la trama está bien manejada de principio a fin. La duración de la cinta no se percibe, ya que nos quedamos envueltos en la agilidad de la historia. Por último destacar que las interpretaciones son perfectamente dirigidas y es una película totalmente planeada. Así que una garantía de entretenimiento, aunque muchos digan que es ver más de lo mismo. Siento que es mejor entrar a ver esta cinta antes que las decenas de producciones sin calidad que se presentan. Scoop presenta ideas retocadas en el trabajo y el contraste de comedia es muy agradable.

Calificación: 8.9

Madrigal

2007-04-10T16:11:00.000-07:00

Director: Fernando Perez

Actores: Carlos Enrique Almirante (Javier), Liety Chaviano (Luisita), Luis Alberto García (Ángel), Carla Sánchez (Eva), Armando Soler, (anciano/elder Soler), Ana Cecilia Armas (Stella Maris) y Yailene Sierra (Elvira).

País: España - Cuba

Año:2006

Durante el XXII festival de Cine de Guadalajara se presentó la película del director cubano Fernando Pérez. Tuve la oportunidad de coincidir y apreciarla. No sé que tanta difusión vaya a tener a nivel comercial. Este festival reune expositores de primera talla y es todo un deleite entrar a una sala donde se experimenta y exponenen propuestas de vanguardia y con contenido. El país invitado para este festival fue Brasil.

El madrigal es la composición poética amorosa que de manera ardua nos calienta el corazón con versos. Fue muy desarrollada dentro del Renacimiento. Todo comienza en una obra de teatro interpretada por actores que no son de primera línea en una ciudad española de sombras. La obra un tanto tétrica y con toda la rigidez de un drama clásico llega a ser incluso patética en su interpretación. Cantos y aplausos sin carisma llenan de un ambiente que irradia silencio y risa interna.Es desde esta obra donde se desprende la cinta y entramos a un juego amoroso de mentiras y fantasías. Donde un joven actor intenta conquistar el corazón virgen de una mujer obesa. El actor intenta quedarse con su casa para vivir en un futuro con su sensual compañera de trabajo y matar a la robusta Luisita. No comprendemos en que punto llega el amor a superar el interés. Es así como poco a poco se generan triángulos amorosos donde la mentira oculta por el sentimiento desdeñan un ciclo trágico recíproco en los protagonistas.

Durante toda la trama el joven actor va escribiendo otro tipo de madrigal cachondo dentro de una ciudad de Sexo. Es así como el relaciona su vida y sentimientos a este escrito que se nos es mostrado al final. Ligando cada detalle de la cinta al final con un futuro lleno de fornicación. Es un poco pesado, pero algo diferente ver el final de la cinta basado en una historia fantástica dentro de una trama dramática y llena de un corte serio. La fotografía es fría y llena del ambiente que el director propone. Por lo tanto podemos decir que es coherente. La escenografía es hechiza y parece estar realizada en un foro. Para los amantes de los escenarios cotidianos y llenos de realismo esta cinta nos ofrece escenarios inmóviles y bastante repetitivos. La fotografía genera claustrofobia derivada de su escenografía tétrica y sombría.

El guión es totalmente enfocado a un madrigal contemporáneo. Con comentarios bellos y poéticos. Pero que a su vez nos brindan un contexto crudo de la realidad actual. Existen varias alegorías y motives de belleza que buscan exponer la gracia humanística. Al final como en todo en la vida resulta una tragedia. Vemos tres madrigales en una misma cinta. El primero el de la obra de teatro que interpretan. El segundo la trama de la película y el tercero el cuento que escribe el protagonista con toque futurista. Es atractivo como se unen las tres historias mediante ficción y fantasía. En un eje de realismo abstracto para el espectador.

Calificación: 7.2

visita la página oficial del festival en:

http://www.guadalajaracinemafest.com/espanol/index.php

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2007-03-23T09:30:00.000-07:00

Director: Pedro Almodóvar

Actores: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave.

País España

Año: 2006

Volver al amor, volver al incesto, revivir un cielo que imperceptiblemente se convierte en el infierno de siempre. Un culto a la silueta y sensualidad de Penelope Cruz que con los años nos demuestra sus caderas y expresiones cada vez más llenas de carácter. Por momentos el director toma fundamentos del cine de su propia vieja escuela. Es así como vemos un cine que conjunta dos etapas del mismo director de manera poética. Sabe utilizar a esta divina actriz como vínculo entre sus múltiples trabajos. Cerrando ciclos como director y engrandeciendo como siempre lo divino de la mujer.

La historia de tres mujeres, de tres generaciones. Mujeres que han sufrido los efectos del incesto en sus vidas. Y se analizan las repercusiones en acontecimientos y patologías dentro de la vida humana. En torno al homicidio en defensa propia del esposo de Penélope se va desnudando una historia que aparenta ser de suspenso y mágica de inicio. Y poco a poco va aterrizando a una realidad romántica llena de los problemas que se presentan en la vida de los más comúnes. Se plantea la fortaleza con la que viven las mujeres para salir adelante dentro de una España cada vez más urbana. Así como el choque entre las ideologías de los pueblos y las ciudades ibéricas. De esta manera entramos a un mundo de contrastes donde la realidad y la honestidad se mezclan en combinación exacta. Se plantea el rencuentro después de años de una madre hacia sus hijas y así se comienza a decifrar el pasado para comprender el presente.

El toque de alegría que le brinda un restaurante es muy agradable, así como la versión un tanto flamenca del tango volver. Que da enfasis al título y trama de la obra. El guión es muy al estilo de Almodóvar lleno de carga emocional y acoplamiento con las escenas. Los colores rojos y blancos nos conmueven dentro de la pantalla. Es muy fácil con la simple vista identificar una cinta en el plano visual de este director. La fotografía acompañada de escenografía, juegos de luz e imagen de los actores nos generan una visión realmente bella. Los ángulos y alturas de las tomas son juegos que le dan autonomía visual a la cinta. Así como saben resaltar la belleza de la Actriz principal. Se combina el drama y la comedia como un juego de la vida, donde hay lagrimas y sonrisas a cada momento.

El perfil de cada personaje es muy desarrollado y auténtico. Brindando total honestidad a los sucesos. El tener un papel dentro de la cinta es un goce para el artista. Con esta película Almódovar sale de la fórmula que había llevado ya por años y hace un cine sencillo. Entendible y muy lleno de humanismo como siempre.

Sentir,Que es un soplo la vida,
Que veinte años no es nada,
Que es febril la mirada
Errante en las sobras
Te busca y te nombra

Vivir,
Con el alma aferrada
A un dulce recuerdo
Que llevo otra vez
Tengo miedo del encuentro
Con el pasado que vuelve
A enfrentarse con mi vida.

Calificación: 8.6

Little Miss Sunshine

2007-03-07T10:46:00.000-08:00

Actors: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, See more

Directors: Jonathan Dayton, Valerie Faris

País: E.U.A.

Año: 2006

Vivimos dentro de un mundo donde estamos siendo evaluados a cada instante. En el trabajo, escuela, sociedad o cualquier ámbito en el que nos desempeñemos. Es así como esta cinta logra reunir una voz de sinceridad ante el miedo al fracaso. La mayoría de los seres humanos vive con ciertas aspiraciones, el mundo de hoy puede obstruirnos en alcanzarlas. Es ahí donde se divide lo que la mercadotecnia nos propone como una persona exitosa y una perdedora. Sin importar los medios para llegar al éxito occidental, hoy en día no hay más grande éxito que estar realizado en el amor, en lo laboral y lo social. Dicen diversos estudios que el hombre busca a toda costa ser aceptado. Dentro de una sociedad de estereotipos y competida Little Miss Sunshine es la esperanza de todos por romper esquemas convencionales y demostrar que son personas llenas de defectos y fracasos sin miedo a ser juzgados por un instante.

El desarrollo de protagonistas se centra en denotar perfiles de americanos comunes, los cuales no hah podido realizar su sueño americano. Cada personaje busca fuertemente tener un éxito o lo buscó en cierto momento. Es así como tenemos un abuelo drogadicto y grosero. Un padre de familia que trabaja como orador de pláticas motivacionales para triunfadores. Estas pláticas no son escuchadas y el pelea por algún día tener libros o DVD's que hablen de su teorías. Un tío que acaba de intentar suicidarse por fracasar y envidiar la vida de otra persona. Y un joven que ha hecho votos de silencio para disciplinarse y entrar a la academia de pilotos. Cabe destacar que este joven odia a toda persona y a su familia en especial. Pero dentro de todo esto está la pequeña Miss Sunshine quien vive la inocencia y la tranquilidad de la infancia.

Esta niña es un papel natural, actúa como si fuera un adulto y es ralmente agradable ver su participación que contrasta con todo lo que son los demás personajes oscuros y llenos de amargura. Al ser ella seleccionada para ir al concurso de belleza, hace que toda la famila se movilice en ir. Es así como empieza un viaje de exposición de debilidades y fracasos. Donde toda la familia comienza a perder sus sueños y centra todo en que el concurso de belleza infantil alivie sus penas aunque sea por unos instantes. Es en el final de la cinta donde se da el mensaje, y es importante gozarlo y llevarnos un muy buen rato.

El guión es ocurrente y honesto, digno de una película con fondo. Se tocan temas realmente importantes en la educación de los hijos y relaciones familiares. Así como del interior de las personas. También es importante notar la fotografía, la cual es sobria pero muy enfocada en los sucesos. Sin ser sobresaliente nos acompaña de una manera atractiva por la trama. Las escenografías son sencillas y acorde con el tipo de familia que vemos. Los vestuarios son simpáticos y la película se difruta minuto a minuto sin ser nada lenta. La camioneta que se queda sin embrage es realmente algo original y muy simpático. Solo por mencionar un hecho dentro de la cinta.

Little Miss Sunshine es un llamado a vivir por unos instantes sin la presión social y económica que nos brindan estos tiempos de consumismo. Es así como nos podemos dar un tiempo para ser nosotros mismos y olvidar todas las presiones que nos genera el buscar un éxito. Así como el miedo a fracasar y ser catalogados como perdedores. La dirección fue muy precisa al tener un manejo de cada escena, en cada cuadro muy concreto. El director nos va llevando por cada interacción familia o del personaje de manera mágica. Sin ser una película sobresaliente es muy equilibrada en todos sus aspectos. Generando un buen balance de lo que buscamos en el cine.

Calificación 8.4

Sideways (Entre Copas)

2007-02-15T07:53:00.000-08:00

Actors: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke

Director: Alexander Payne

Año: 2005

Una metáfora llena de humanismo que nos envuelve en una comedia dinámica y conmovedora. Sideways es sin duda alguna una combinación de dos personajes que logran compenetrarse de una manera única. Miles es un escritor jamás publicado, el cual es enólogo por convicción. Este escritor busca llevar a su amigo Jack, quien es actor a su último viaje como soltero días antes de su boda. El viaje estaba planeado como un tour enológico y de buen comer. Acompañado por un poco de golf y descanso. Su compañero más bien buscaba una última oportunidad de reventarse y experimentar la soltería con el sexo opuesto. Sin duda alguna el personaje de Miles es más desarrollado y profundo. Ya que carga varios complejos y malas experiencias de vida. Un divorcio, fracaso laboral, fracaso en el plano sexual y familiar. Con todo esto nos conmueve con su profunda filosofía y manera de afrontar la vida acompañado del vino como lo único que le da placer. A lo mejor es un alcohólico, pero creo que la cinta no tiene nada que ver con Adios a las Vegas con la manera de beber del protagonista.

Es importante ver como manejan dentro de la cinta distintos tipos de uva, regiones y algunas casas. Así nos adentran y contagían de la manera de disfrutar una copa. Se incursionan en Santa Ynez Valley en California, donde existen viñedos al por mayor y pequeños pueblos con excelentes restaurantes. Vemos la antitesis del hombre extrovertido y chocan de una manera cómica y contundente. Es así como se hace un análisis de los distintos complejos que guarda el género masculino en mayor o menor proporción. Riéndonos de la exageración o minimización de lo que muchos sentimos en ciertas situaciones. El guión es excelente y de una profundidad que no percibimos de momento sino hasta varios minutos después de ver la película.

El personaje de Jack de igual manera es una exhibición de lo que el hombre es por dentro en ciertos momentos. Así como la total extroversión animal que guarda. Es sin duda un análisis bastante preciso de lo que el hombre posee como cualidades y defectos. Anhelos y frustraciones. Deseos y complejos. La aceptación y el rechazo. Creo que es una película que nos distrae de la realidad por un momento y nos pone en un tour enológico junto a los protagonistas.

La fotografía cumple con las expectativas, acompañada de una iluminación natural que nos deleita en los paisajes. También los cuadros guardan cierto encanto con tomas lejanas o con un acompañamiento de los sucesos experimental. El desarrollo de los personajes como ya mencionamos es fenomenal en el caso de Miles. El contenido psicológico es sobresaliente y mencionar el toque del director en la selección de vinos y uvas que hace para la cinta.

Calificación: 8.2

Hable Con Ella

2007-02-01T07:17:00.000-08:00

Actores: Javier Cámara, Darío Grandineti, Leonor Watling, Rosario Flores y Mariola Fuentes

Director: Pedro Almodóvar

Año: 2002

Sexo, homosexualidad, enfermedad, dolor y pasión; Sí , es otra película de Almodóvar que busca indagar en la naturaleza humana de la manera más honesta. Con base en un desarrollo de personajes amplio y con características detalladas nos da un mensaje directo de amor. Tenemos una mujer torera, llena de carácter y un hermafroditismo que conquista plazas enteras. Un enfermero virgen que jamás ha sido correspondido afectivamente por nadie. Un escritor argentino que vaga por el mundo con un corazón roto. Y una bella bailarina en coma que nos conquista con la silueta y expresión inmóvil de su cuerpo desnudo.

Se hace una crítica al hombre en cuestión de su trato a la mujer. Y el como hoy en día muchas relaciones no saben hablar, tocarse o incluso mirarse. Utilizando como ejemplo la situación de una mujer en coma. Vemos como es perceptible el vínculo amoroso a través de estas pruebas que puede poner la vida. Para un enfermero enamorado desde hace muchos años de una mujer que prácticamente nunca conoció. Y nada correspondido debido al estado en el que se encuentra la joven amada. Este enfermero escucha, platica, vive y cuida con pasión cada momento de su amada. Mientras que en la relación del periodista y la torera simplemente ni se tocan. Es así como se percibe el desamor y la falta de fuerza en su relación.

La historia de cada relación nos la van contando de una manera parabólica y con una secuencia limpia y entendible en cada cuadro. El guión es una de las grandes fortalezas que tiene la trama y es el pilar hacia una historia encantadora. Que polémicamente defiende una patología que engrandece un amor no correspondido y más aún, justifica un cálido romance hacia alguien que se encuentra en estado vegetal. Y lo más irónico es que lo hace parecer válido ante la inocencia y pureza del enfermero. Para lo que a muchos es una enfermedad psicológica, para otros es la más bella historia de amor.

La escenografía es estética y similar a muchas películas de este director. Podemos ver el toque de su equipo. Que a través de la sencillez logran llevar totalmente nuestra atención hacia los sucesos. Almodóvar ama al ser humano con todos sus defectos y cualidades. Y en sus propios defectos encuentra cualidades bellas. La honestidad de las emociones humanas cautiva en cada momento. Así como el buen trabajo de la mayoría de los personajes principales y secundarios. La amistad de un periodista sumamente racional con un enfermero desadaptado en una urbanidad madrileña genera la sensación de una igualdad en sus almas, con una diferencia en la manera de expresar sus emociones. Así como de racionalizar la vida.

Como nota final es importante apreciar el cortometraje mudo y muy surrealista que tiene la película. Así como ver el tributo que le hace a grandes artistas españoles en él. Un hombre diminuto recorre el cuerpo desnudo de su amada. También nada dentro de una vagina gigante para su tamaño. Culmina el amor que siente hacia su bella mujer con un orgasmo.

Calificación: 8.9

Raging Bull

2007-01-11T10:54:00.000-08:00

Actors: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent y Nicholas Colasanto.

Directors: Martin Scorsese

Año: 1980

Una gran obra de los ochenta que nos narra la vida de un boxeador paranoico viviendo en una espiral de autodestrucción durante los 40's y 50's. Es así como en esta cinta podemos ver a un Scorsese en su plenitud, brindando un cine dinámico y que juega con las emociones del espectador. Escenas en el ring llenas de expresión, batallas de coraje que son el medio de explosión patológica de Jake LaMotta(Robert Deniro). Este boxeador ha sido un personaje detalladamente creado y estudiado para su interpretación. Es sin duda alguna un trabajo en conjunto de dirección, guión y actuación sublime. Ya que en pocos minutos nos empapamos de cada virtud y defecto del protagonista.

Jake LaMotta es un joven boxeador de ascendencia italiana que ha luchado para tener prestigio en el medio. Su hermano es quien ha ido llevando la dirección estratégica de su carrera. Jake es impetuoso, explosivo y agresivo. Con una patología muy notoria desde la infancia, que le impide tener relaciones de pareja funcionales. Sin duda alguna una persona insegura que lo refleja con celos extrapolados hacia su bella mujer. En esta película se aprecia el levantamiento y caída de un boxeador sin clase. Una personalidad desadaptada y violenta son la constante en el manejo de la trama, ya que en cada escena se espera el choque entre implicados. Aquí se puede analizar el fuerte vacío que carga Jake y lo refleja teniendo conflictos con las personas que más lo aman. Es así como se va gestando una soledad que aterra y una vida decadente.

La fotografía es limpia y llena de noción de cuadro, lo cual hace muy atractiva a la vista cada escena de la cinta. La actuación de Deniro es sútil y bien lograda en todo su estilo de italiano del Bronx. La trama fue apegada a la novela original, que va llevando año tras año la vida de Jake. Los actores secundarios generan una atmósfera agradable y que tiene realismo. Las escenas del cuadrilatero tienen todo el toque del director, quien nunca puede pasar por alto salpicones y chorros de sangre. Es una violencia de calidad y logra el cometido de brindarnos entretenimiento con tonos de arte.

Es muy importante notar el ambiente latino en Nueva York lleno de ese valor por la famlia y ese respeto simulado hacia la mujer. Es de esta manera como en una sociedad de hombres se gesta una de las historias de boxeo más honestas y llenas de carga emocional (nada que ver con el americanismo de Rocky) . El conflicto entre hermanos, problemas de pareja desencadenados de su total patanería y la decadencia laboral de quien vivió de la fama del boxeo. Nos tienen una mezcla de elementos que generan una trama de alta calidad. Si vieron los inflitrados es importante ver la decadencia del director en los días actuales. Ya que busca cuadrar su estilo en un refrito americano. Donde se pierde la autenticidad del director, así como vemos una influencia de las grandes casas productoras en la ideología de la trama y el manejo de las circunstancias históricas. Sin demeritar a la cinta, la cual tiene su lado positivo como una obra que ha logrado llevar el tema de la mafia contemporanea de una manera agradable.

Calificación 8.9

Doctor Zhivago

2007-01-06T07:20:00.000-08:00

Actores: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger y Alec Guinness

Director: David Lean

Año: 1965

Una cinta polémica en su tiempo, ya que es presentada durante la Guerra Fría. Se busca anunciar y señalar el fracaso del sistema comunista en Rusia. Así como presentar la corrupción, violencia y represión que vivieron los rusos de esa época. Esta novela ganó el premio Nobel, el autor no pudo recibirlo debido a las políticas internas de su país. También es importante ver el enfoque americano hacia un país con el que andan en conflicto. En este blog no defendemos el comunismo en ningún sentido, pero es un hecho de interés ver como el cine ha sido utilizado para defender posturas. Siempre hay malos para Hollywood, y el cine ayuda a justificar la razón de la enemistad (alemanes gritones, rusos asesinos, árabes terrositas, latinos corruptos, coreanos piromaniacos). Y todo se adapta acorde al tiempo que vivimos, ya sea Segunda Guerra Mundial, Tensión militar con China,

La historia de un médico/poeta que se enamora de dos mujeres en la etapa de transición del imperio ruso hacia el régimen comunista. Este médico a través de sus fuertes principios y vocación cautiva a estas dos bellas artistas. La historia nos delata como la revolución rusa les quita el estilo burgués de vida a la clase acomodada, así como la persecusión hacia este admirado médico/poeta debido al contenido emocional de su obra. Durante estos dos acontecimientos el Dr. Zhivago está acompañado por alguna de sus dos amadas. Una es su esposa, la cual lo ama de manera apasionada. Y la segunda es esposa de un conocido general bolchevique, quien se resiste en primera instancia a vivir un cálido romance.

La película tiene una duración de 200 minutos, así que hay que verla con calma. Es una de las joyas de la época dorada de Hollywood, debido a su calidad en guiones, escenografías, actuaciones y vestuario. Es un cine poético, que nos deja todo sutilmente dicho con cuadros representativos de cada acontecimiento. La edición es de vanguardia para la época, ya que se combinan paisajes con escenas de forma imperceptible. La famosa música de balalaika es realmente un clásico y nos conmueven con el sufrimiento de toda una nación. La nostalgia y el mover las fibras sencibles son una constante dentro del filme. Es interesante como abordan el tema de la infidelidad como una circunstancia. Así como lo vanal y absurdo del poder o el dinero ante el amor verdadero. Aunque es un cuento de hadas y las personas por amor aguantan los más duros sufrimientos sin decir ni una vez "fuck" o "shit". Ver esta película es un viaje al cine de calidad y el romanticismo de aquellos años que no volveran. Escribí sobre una película vieja, ya que es importante siempre invitar a cautivarse con este tipo de películas que jamás pasaran de moda.

Calificación: 9.3

The Departed (Los Infiltrados)

2006-11-27T19:38:00.000-08:00

Actors: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.

Director: Martin Scorsese

Año: 2006

Una vez más comienzas a leer una reseña crítica de Cineideas, no encontrarás mucha información sobre la trama, pero será de mayor interés el ver aspectos fílmicos notables. Tanto los negativos como los que le dan un gran toque a la cinta.

Los infiltrados es un remake (refrito) de una película asiática. Aquí lo sobresaliente es la concepción que tiene un gran director como Scorsese sobre la historia. Los razgos clásicos de Taxi Driver se pueden ver en esta cinta. Añadiendo una evolución y tendencias actuales en el trabajo. Podemos presenciar un manejo de la violencia sutil durante casi toda la duración, excepto en el final. Realmente es aquí donde para muchos será una de las grandes películas de gangsters o una película que no fue magistral en todas sus etapas.

Dos jovenes entran a la policia en Boston, cada uno con un objetivo muy claro. Uno es un miembro de la mafia que busca facilitarle las cosas a un grupo de gangsters irlandeses. El otro es un policía sin perfil que tiene que ser un agente encubierto en la mafia y hacer lo posible por acabar con la banda. Es así como se genera un cruce de infiltrados que buscan cumplir su misión. La historia es muy interesante y te mantiene al filo de la butaca practicament toda la película. La fotografía es muy agradable y se tienen movimientos de cámara elegantes.

Es importante ver las actuaciones. Jack Nicholson ya tiene muy trabajado a ese maniático con todo el sentido del humor. Es así como no nos sorprende con su gran capacidad y logra una actuación sumamente divertida y trabajada. Existen policias que realmente toman el papel de lleno y lo realizan magistralmente. Podemos definir que el manejo de historia y las actuaciones son un punto dominante. La fotografía es buena y bien establecida pero no logra ser sobresaliente. El guíon es formidable, irónico, crudo y muy inteligente. Realmente las conversaciones que se tienen son para reir y pensar todo el tiempo.

La edición es buena, sin ser magistral. La música tiene un buen toque de rudeza y rock and roll. Vemos cortes drásticos de sonido que nos meten de golpe a la secuencia de la historia. A muchos no les agrada ese tipo de cortes de música. Ahí es cuestión de gusto, pero no podemos negar que la selección es formidable. El tema de la violencia es todo un concepto, aunque llega a ser hasata cierto punto muy explícita. No se puede definir hasta que punto tantos tiros de gracia son arte o una obscenidad. A mi gusto es totalmente satírico, pero si es importante advertir sobre el drástico final. Ya que es habitual en este director ver las panatallas escurrir con sangre. Para muchos será esta cinta un clásico contemporáneo de las películas de mafia.

Calificación: 8.5

Babel

2006-11-14T15:01:00.000-08:00

Director : Alejandro González Iñárritu
Guión: GuillermoArriaga

Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Rodrigo Prieto

Actores: Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael García Bernal, Jamie McBride, Kôji Yakusho, Lynsey Beauchamp, Paul Terrell Clayton.

Es la última cinta de una trilogía, trabajo que logra un resultado impecable. Tenemos a un director que ha sabido desprender de un gran guión una película que cumple con un equilibrio fílmico de cada elemento. De esta manera se tienen actuaciones, fotografía, edición y una cronología dinámica e inteligente. Es importante mencionar que Babel es un grito humano que pide un rescate ante la deshumanización y más que nada es el choque de ignorancia entre culturas. Esta ignorancia refleja un miedo que genera discriminación y la autodestrucción del genero.

Podemos ver cuatro historias, que al más puro estilo del director se relacionan entre sí de una manera sutil. Es la historia de un matrimonio americano que viaja a Marruecos, dejando a sus hijos con una niñera mexicana circunstancialmente irresponsable. Esta pareja al entrar por Marruecos sufre un accidente ocasionado por dos niños árabes que de manera de juego aprenden las repercusiones de utilizar armas irresponsablemente. Ellos recibieron un rifle procedente de un cazador japonés el cual tiene una hija sordomuda que busca ser aceptada en un mundo que no la comprende.

La actuación de la niñera mexicana es impresionante y logra ser de lo más sobresaliente en actuación. También nos transportamos a una típica boda de rancho que impacta con alegría a todos los presentes, especialmente a los dos pequeños "greengos" que pensaban que México era muy peligroso. Vemos un Marruecos que conquista con su folclor único y contrastante con occidente. Algo que es impresionante son las locaciones, ya que nos transportamos a lugares maravillosos de una manera diferente. El director nos pone en el sentir de cada personaje. Así como podemos revivir una fuerte angustia en cada momento. Vemos un Japón que se comienza a perder en un mundo sumamente urbano, y que incluso dentro de cada cultura existe una indiferencia total hacia el prójimo.

Se hace un planteamiento muy interesante sobre el miedo que tenemos hacia lo que no conocemos, así como una falta de interés por entender el corazón de otras personas. La fotografía es todo un recorrido bellamente realizado por el mundo. La edición y cronología generan un cine dinámico e inteligente, dando brincos entre los lapsos de tiempo y las historias. La música es algo que nos cautiva y nos mete directamente a cada escena de tensión y fuerte contenido humano. Vemos un Pitt lleno de arrugas y canoso que logra transmitirnos la desesperación que vive en cada momento, así como su impotencia de comunicarse con una cultura diferente. De tal manera vemos una adaptación al cine mágica, que acompañada de actuaciones limpias se genera una de las mejores películas de este año.

Terminamos esta reseña aclamando el título que sin duda alguna es una analogía con el mundo actual. Vivimos en una torre de Babel, donde no nos comprendemos y nos alejamos cada vez más de vivir en una comunidad positiva para el hombre. Es algo realmente impresionante salir del cine con una fuerte reflexión que vamos directamente hacia una institucionalización de la discriminación. Quizás nos entenderíamos mejor sin utilizar tantas palabras y más anteponiendo el corazón.

Calificación 9.4

Atlantic City

2006-10-27T17:03:00.000-07:00

Actores: Burt Lancaster, Susan Sarandon, Michel Piccoli, Hollis McLaren y Robert Joy.

Director: Louis Malle

Año: 1981

Sin duda alguna una película que logra transmitir una época y una ciudad a través de un inspirado director francés. Podemos ver un cine lleno de pudor que cautiva y cuadros que buscan embellecer cada suceso dentro de la cinta. De esta manera nos llevan a Atlantic City que se encuentra en una caída como ciudad. Esto a causa de la consolidación de Las Vegas y la competitividad turística en los 80's. Es de esta manera como se logra generar todo un ambiente de melancolía y añoranza por una vida gloriosa en el pasado.

Todo comienza con una jóven divorciada que busca ser algún día una croupier de casino. Es así como afronta una dura vida en una ciudad que le genera cierta repulsión por su olor y categoria. De esta manera llega su ex esposo, el cual huyó con su hermana tiempo atrás. Esta pareja necesita hospedaje y alimentos. Dejando a un lado el orgullo los recibe y afronta un terrible momento debido al nuevo oficio de su ex esposo.

Así es como se topa con un vecino el cual siempre la observó. El vecino aprovechando una oportunidad accede a una vida pasajera de lujo. De esta manera trata de adoptar una pose de galán ante la joven interpretada por Susan Sarandon. No soy ningún admirador de su trabajo, pero creo que es de lo mejor que le he visto. Considerando su corte comercial como actriz. Es interesante ver como choca el pasado de este hombre con el nuevo Atlantic City. También es importante apreciar ese intento de ser un hombre que sepa proteger a una mujer, ser un hombre exitoso y ser admirado por los demas. Es de esta manera como se crea una historia que expone la realidad de muchas personas que estuvieron en aquella ciudad en ese tiempo.

Es importante ver la actuación de la vieja que es cuidada por el viejo hombre. La fotografía es muy anticipada y el dinamismo de la edición es convencional. Justo como se hacía en esos años. Tiene un corte característico de la tendencia de hacer cine en la época. Es muy rescatable la historia como todo un eje que brinda buenas actuaciones. Así como se expone de una gran forma el contenido humano de cada personaje. El director sabe llevar de escena en escena a cada actor, pero con una ligera deficiencia, ya que el guión de cierta manera parece ser teatral y muy ríspido. Pero no podemos demeritar esta cinta que realmente nos hace sentir dentro de una ciudad en decadencia y viviendo una vida con un futuro no muy claro.

Calificación: 8.3

En el Hoyo

2006-10-12T14:34:00.000-07:00

Director: Juan Carlos Rulfo

Guión: Juan Carlos Rulfo

Actores: Isabel Dolores Hernández Chabelo o El Chaparro, José Guadalupe Calzada El Grande, Agustín Zárate Centeno, Natividad Sánchez Montes.
México 2006

Una radiografía nítida sobre lo que hay detrás de una obra como el segundo piso del Periférico de la Ciudad de México. Se enaltece la cultura y picardía mexicana de los empleados de la construcción. El albañil, el herrero son exhibidos como grandes genios del albur y la ocurrencia cotidiana. Así como se expone una realidad habitual que el mexicano sabe soportar con esfuerzo y buena cara. Nuestra raza, el sostén de un país como México recae en el grueso de su población, que son personas de trabajo y que han sufrido los resultados de los enfoques políticos y económicos de los gobernantes.

Apreciamos un documental que a través de su fotografía nos introduce a los diferentes escenarios de la obra de una manera soberbia. Es sin duda un gran trabajo que busca regresar a un cine real y espontáneo. Al cine cotidiano y al entretenimiento con sentido. Evade el tema político que existe alrededor de la obra y se enfoca en brindarnos anécdotas, bromas y comentarios auténticos de los responsables de la misma. La edición de imágenes es de vanguardia y las tomas por la noche nos contagían ese sentimiento de una urbe en movimiento eterno.

Con base en entrevistas nos van contando un poco de la historia de cada protagonista que se encuentra en la película. Así como cosas habituales; su comida o incluso sobre su lugar de origen. Es así como vemos un México real. La película está bien lograda y se basa en diálogos espontáneos, de esta manera se logra un documental que ha sido reconocido en distintos festivales de cine independiente. La música son sonidos urbanos que tratan de impregnarse al contenido visual de concreto y fierros.

Calificación: 8.3

Good Night, and Good Luck (Buenas noches, Buena suerte)

2006-09-28T16:52:00.000-07:00

Director: George Clooney

Guión: Grant Heslov y George Clooney

Actores: David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, Frank Langella, Jeff Daniels, George Clooney.

Año:2005

George Clooney recordado por trabajos sumamente banales y de poco fondo logra sorprender de una manera muy agradable a la audiencia con una cinta que nos hace viajar a los inicios de la Televisión Americana dentro de los cuartos de prensa y grabación de CBS. Consigue una cinta limpia dejando a un lado las producciones costosas y basándose en un excelente dominio de la historia y el respaldo de actuaciones sólidas.

La historia nos lleva a la década de los 50's, donde vemos como se realizaba un programa de contenido noticioso. El cual tiene un equipo de reporteros y un conductor comprometidos con una prensa más libre. En aquellos tiempos donde la guerra fría dividía al mundo en dos, se presentó una persecusión exagerada contra personas que pudieran tener algún nexo comunista. Es así como este programa da seguimiento a los casos en donde se presentaban ciertas exageraciones e incluso discriminación sin sentido. Poco a poco se van metiendo en el tema, hasta llegar a realizar una fuerte denuncia a un senador que era el principal idealista de ese movimiento.

Es importante ver como sin tener una fuerte inversión en escenografía o efectos visuales se logra llevar una historia basada en la actución y una sólida dirección. Hicieron una decisión acertada al utilizar blanco y negro, ya que esto hace un fuerte enfasis en la época que presenta la cinta. Los vestuarios, peinados, lenguaje utilizado, así como la música están muy bien entrelazados. La cinta abusa mucho del guión, ya que es bueno, pero por momentos sentimos una película estática que no da giros o transmite fuertes impactos. Es sin duda una narración del suceso muy bien llevada, que pudo haber tenido una trama más intensa. La película por momentos parece un documental histórico, debido a la interacción de personajes y modo de presentar los sucesos.

Si la película hubiera salido hace 40 años, hubiera sido realmente polémica y sin duda una fuerte denuncia al sistema americano. Hoy en día el tema de la Guerra Fría es muy interesante, pero se ha convertido en un tema más de museos. Ya está muy hablado lo que sucedía con el miedo americano ante los comunistas y sus diversas formas de proceder en esa época. Para los amantes del tema es una visión más hacia la problemática que se vivió. Espero ver pronto a George Clooney desarrollando un nuevo proyecto con el nivel de trabajo que mostró en Good night, and Good Luck.

Es un llamado a los medios de comunicación actuales a tener valor por romper esquemas y buscar un periodismo más ético. También expone valores de justicia y de cierta manera lo podemos relacionar con los Estados Unidos de hoy. Donde existe de cierta manera un pánico hacia el terrorismo y cualquiera puede ser sospechoso. Es así como el miedo y la ignorancia para juzgar personas se vuelve en un acto cruel que desnuda la ineficiencia de todo un sistema político.

Calificación: 7.8

Douches Froides (Duchas Frías)

2006-09-23T08:14:00.000-07:00

Director: Anthony Cordier
Guión: Antony Cordier

Actores: Johan Libereau, Salomé Stevennin, Pierre Perrier, Florence Thomassin, Jean-Philippe Ecoffey, Aurélien Recoing
Año: 2005 (Francia)

La belleza de la juventud llena la pantalla de una manera enérgica, ya que la cinta nos narra la vida de un joven francés y sus experiencias. La trama le da al Judo una tónica de eje para ir desarrollando la mayoría de los eventos. Ya que podemos ver entrenamientos, fiestas y demás actividades relacionadas con este deporte. Acompañado de su novia, una chica un tanto peculiar y sin duda alguna un símbolo de pasión y deseo en la película. Es así como llega un nuevo integrante a la cinta, un chico de la clase alta francesa el cual busca ocupar un lugar en el equipo. De esta manera tenemos un planteamiento casual de lo que es una relación sexual y de amistad entre tres personas.

Vemos los efectos que generan el deseo sexual, amistad y algo parecido al amor interactuando al mismo tiempo. Se generan distintas disputas que de manera muy discreta marcan el camino entre los tres jóvenes. El protagonista es hijo de un desempleado y alcohólico, el cual ha formado junto con su esposa un hogar de histeria. De esta manera el continúa estudiando y entrenando al extremo, incluso bajando nueve kilos de peso y llevando su físico al límite para entrar a otra categoria. Citando a Carlos Fuentes, los celos son volver a nuestra adolescencia y es así como el se compara y presiente que su novia podría preferir a su amigo.

Técnicamente la cinta utiliza demasiados close ups, lo cual hasta cierto punto provoca desesperación al observarla. Así como se reduce demasiado el marco fotográfico y se convierte en cuadros corporales. Las escenografías son muy limitadas, ya que ni llegan a ser reales o incluso muy preparadas. Así mismo los juegos de luz son muy luminosos o demasiado oscuros. Respetamos al director de fotografía, pero creo que visualmente es pobre el trabajo. En cuestión de dirección, se tiene un buen entendimiento de la trama y guión, derivado de que el escritor dirige. La película tiene un interesante planteamiento de distintas vivencias que afronta un joven, pero no llega a ser una obra que impacte o genere un tipo de reflexión. En Francia no tengo duda que haya sido una cinta comercial, ya que no propone alguna novedad en trama u otro aspecto cultural.

Calificación: 7.3
puedes ver el trailer en:

Lord of War (Hombre Peligroso)

2006-09-05T16:01:00.000-07:00

Actores: Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, Shake Tukhmanyan and Jean-Pierre Nshanian
Director: Andrew Niccol
Año:2005 (EU)

Una cruda narrativa sobre la manera de traficar armas en las zonas de guerra mundiales. Es sin duda un guión cínico, pero brillante, ya que relata y expone claramente cada detalle sobre la profesión del protagonista. Tenemos un personaje que emigra de Ucrania a EU y descubre que el mercado de las armas es una industria millonaria que incluso puede ser superior a las drogas o el comercio sexual. Es así como empieza a vender poco a poco, adquiriendo cada vez más conocimiento y poder adquisitivo para sobornar y acceder a mejores inventarios. Es muy interesante apreciar el planteamiento alterno al tema central de las armas, pues nos deja helados con la disyuntiva entre tener una vida llena de lujos, una bella mujer e hijos a costa de brindarle al mundo los medio para aniquilarse o simplemente dedicarte a ganar dinero honestamente, y así enfrentar la vida.

La historia delata al gobierno americano como el máximo fabricante y vendedor de armas, que requiere de personas ilegales que se encarguen de distribuir todo alrededor de África, Medio Oriente y todas las tantas zonas de conflicto. Así como vemos el gran negocio que fue la ruptura de la Unión Soviética, donde miles de millones de dolares fueron obtenidos gracias a la corrupción de los inventarios militares. Se manejan toques de humor negro dentro de la manera de desvestir el negocio por parte de Nicolas Cage(quienes pagan mejor, hábitos de los dictadores, etc), que hacen que la historia tenga una gran mezcla de elementos de contenido. Desde puntos históricos, cómicos y de actualidad son manejados dentro de la cinta.

Es un reclamo ante el problema del tráfico ilegal de armas que año con año aniquilan miles de personas en el mundo. Y como estos delincuentes logran sin ningun castigo cantidades millonarias. Así como lo bien protegidos que están por gobiernos alrededor del mundo. La cinta tiene una secuencia muy interesante que va ligando los sucesos de forma muy dinámica, lo cual hacen que no sea incómodo observar la cinta de principio a fin.

La fotografía es muy buena, ya que las escenografías utilizadas y los lugares de filmación son muy reales. El desarrollo del personaje es muy completo, así como la actuación. Es posible que tenga algunas debilidades la historia en su dirección, donde vemos ciertas deficiencias en crear un mejor papel para los demás personajes. Sin duda alguna una gran cinta que nos cuenta la historia de una vida muy peculiar. Los efectos de sonido y visuales no son apantallantes, pero sin duda alguna son muy dignos.

Calificación: 7.9

Trailer

L'Homme du Train (El Hombre del Tren)

2006-08-21T20:08:00.000-07:00

Actores: Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Jean-François Stévenin, Charlie Nelson and Pascal Parmentier
Director: Patrice Leconte
Año: 2002 (Francia)

Un filme que elegantemente logra su cometido de envolvernos en la personalidad de dos personajes muy distintos, pero que comparten la soledad de un modo similar. Y poco a poco van deseando vivir la vida del otro aunque sea por un ligero momento.Un maestro jubilado que observa el pasar de los días sin ningún problema y un maliante que arriva al pueblo. Se conocen comprando medicinas en la farmacia y el maestro lo invita a dormir a su casa debido a que el hotel local se encuentra cerrado por ser baja temporada. El maestro ancioso de ser arrebatado y lleno de aventuras. Y el maliante totalmente harto de vivir en riesgo y en el total abandono prefiere irse volviendo precabido y relajado. Nos encontramos en una cinta que propone dialogos sumamente interesantes donde se platica de música, poesía, hábitos, la vida y las mujeres. Un humor sumamente bien planeado e inteligente, sin llegar a ser absurdo o cínico. Simplemente se logra una interacción sutil que logra una trama que poco a poco se va integrando en una historia completa, pero a su vez sencilla y bien lograda.

La estadía del maleante será hasta el día sábado, día en el cual ambos personajes tendrán un evento importante. El maestro será operado de alto riesgo y el visitante tendrá que realizar un asalto bancario de alto riesgo. Vemos como poco a poco ambos van entrando en el climax de su propia historia. Y es así como se sucita el desenlace de la cinta de una manera poética y mágica que nos deja perplejos ante los eventos. Disfrutamos las tomas limpias, llenas de ese cine europeo con nitidez en los colores y la inclusión de algunos filtros que generan tonos celestes en alguans partes. Así como la falta de luz en ciertas tomas, que llenan de magia y nostalgia varias de las escenas de la película. La música de cuerdas hasta cierto punto campirana acompaña junto con las piezas de piano de manera dinámica cada escena.

Se piden un favor uno a cada quien, señal de un deseo por vivir un poco como el otro. El maleante pide unas pantuflas, mientras que el maestro le insiste en aprender a disparar. Poco a poco se comienza a ver como se enamoran de la vida del otro subitamente. Llega a ser una amistad realmente estrecha en pocos días. Y se logra un desarrollo de personajes completo que nos hace sentir empapados por la vida de cada uno. Es una película que no defrauda a quien la observa, ya que podrá ver elementos cinematográficos sumamente de alta calidad. Una escenografía muy sencilla, donde se realiza toda la historia es un pequeño pueblo francés muy poco habituado a los asaltos. En general el hombre del tren se define como una vida que hemos deseado tener, y siempre hemos tenido miedo a conocer y vivir convencidos.

Calificación: 8.7
puedes ver el trailer en:
http://www.imdb.com/title/tt0301414/trailers-screenplay-E17447-10-2

Fight Club (El Club de la Pelea)

2006-08-11T09:53:00.000-07:00

Actores: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf and Zach Grenier.
Director: David Fincher
Año:1999 (E.U.A.)

Cinta inteligente que logra mezclar los elementos fílmicos esenciales de manera brillante. Del mismo director de Seven, vemos un desarrollo muy importante en los juegos de trama, edición, creación de personajes, guión y cuestiones visuales. Así como un sensacional soundtrack que acompaña cada escena, impregnando la película de adrenalina. Basada en la necesidad de finales de siglo por sentir un desahogo emocional, la violencia entra como una adicción que se adentra al subconsciente poco a poco dominando a la persona. De igual manera acentuando un trastorno mental que expone las emociones más ocultas y reprimidas de cada ser humano.

La película comienza con un Edward Norton totalmente embriagado de su vida americana, donde se encuentra rodeado de los elementos cotidianos para un ejecutivo de su clase. Un departamento bastante cómodo, ropa de marca y un coche muy digno. Es así como durante un vuelo de avión conoce a una persona (Brad Pitt) que es todo lo opuesto a lo que él es. Y desarrollan juntos el club de la pelea como una alternativa para las sesiones de grupo de cualquier tipo. Ya que el protagonista tuvo que acudir a una serie de grupos (Alcohólicos, personas con cáncer, etc.) donde buscaba sentirse aliviado con las enfermedades y la necesidad de amor y comprensión que requerían las personas. Es así como vamos viendo durante la película como el club de la pelea se va haciendo un grupo a nivel nacional totalmente radical al sistema. Lo interesante es ver el juego de personalidades que se maneja durante la cinta y como se logra un final inesperado que termina por exponer totalmente al protagonista en su trastorno psicológico.

En Estados Unidos vemos cientos de personas que afrontan su vida totalmente sometidos al sistema. Esto genera cierto deseo de liberarse, fight club es una oportunidad de salir de ese yugo capitalista y emocional guiado por un líder con una personalidad en constante mutación. Una película llena de símbolos y detalles que nos hablan de aspectos psicológicos, así como técnicos y comerciales del existir. Es un cine que propone agilidad y dinamismo, de igual manera podemos ver dialgos que nos hacen pensar o reír sobre el cinismo para concebir la vida actual. La edición es excelente y se dan el lujo de poner pequeños cortos pornográficos de un segundo. Explicando el motivo de esta acción dentro de la misma película.

calificación: 8.5
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Happiness (Felicidad)

2006-07-24T20:44:00.000-07:00

Actores: Jane Adams, Jon Lovitz, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker and Lara Flynn Boyle
Director: Todd Solondz, Alan Oxman
Año: 1998 (U.S.A)

Del polémico director Todd Solondz, una crítica llena de cinismo sobre las patologías que cada ser humano esconde. Y que son simplemente el reflejo de la incapacidad de llegar a una felicidad real por las limitantes psicológicas de cada personaje. Y todo esto visto desde un enfoque ácido que busca la humillación de los personajes mediante su falta de realización sexual. La burla soberbia sobre el ser humano es una constante en cada escena de la cinta. Así como vemos la manera en que cada uno esconde sus preferencias sexuales, ya que tienen miedo de expresarlas libremente ya sea porque son enfermas y repugnantes o porque simplemente no tienen el valor de realizarlas. Se tocan temas duros como la pederastia y los diálogos llegan a ser sumamente crudos cuando se confiesan sus más bajos actos o anhelos.

Todo gira alrdedor de tres hermanas, donde cada una tiene una personalidad acorde a su tipo de vida. Una tiene un severo problema de autoestima y simplemente no puede tener relaciones donde la valoren. Otra tiene un matrimonio aparantemente común y la tercera es una escritora feminista llena de éxito, pero con una vida superficial y donde simplemente ya no sabe como sentirse plena. Las personas que conviven con ellas tienen fuertes barreras para alcanzar su felicidad soñada, lo cual va acentuando los problemas intrapersonales de cada personaje de una manera muy fuerte. Desde un obeso inseguro con el sueño de estar con su vecina escultural, un psiquiátra que oculta sus hábitos pederastas, una pareja de viejos por divorciarse, un niño que intenta con esmero la masturbación entre otras historias dentro de este peculiar filme.

Es así como llegamos a un desarrollo hasta cierto punto cómico de los personajes, donde sus desgracias y patologías llegan a causar risas de un humor sumamente negro. Y como las personas están predispuestas a sufrir cada vez más lo que llevan arrastrando. Es realmente interesante ver como cada persona hace su propia lucha para salir adelante en la vida e intentar al menos soñar con su felicidad ideal. La cual para la gran mayoría nunca llega, y sin duda alguna el ámbito sexual-afectivo es el más importante dentro de esta cinta. Los dialgos intentan ser honestos, lo cual nos genera un mundo cruel donde cada quien está desnudo ante su destino y rodeado de seres con fuertes contradicciones y máscaras.

La dirección tiene el sello muy particular del director, quien ha sido aclamado por la manera de exponer los diferentes temas que tiene en mente. La fotografía es fría y con poco juego a mi gusto, así como la edición. Sin duda alguna es una película centrada en la exposición del tema. Así como una gran selección de personajes que encajan perfectamente con la intención del director. Happiness es la felicidad frustrada de los seres humanos, gracias a sus propias barreras y patologías. Todo acompañado con un toque irónico, cínico y ácido que enfatiza cada mensaje dentro del guión.

Calificación: 8.4
puedes ver el trailer en:

http://www.imdb.com/title/tt0147612/trailers-screenplay-E10466-10-2

Io Non ho Paura (El Pozo)

2006-07-12T10:10:00.000-07:00

Director: Gabriele Salvatores.
Guión: Niccolò Ammaniti y Francesca Marciano. Fotografía: Italo Petriccione.
Actores: Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro, Adriana Conserva, Fabio Tetta, Giulia Matturo y Aitana Sánchez-Gijón.
Año: 2003 (Italia)

Es el choque entre la inocencia y la malicia de dos generaciones ante un mismo suceso. Donde vemos a través de los ojos de un niño los paisajes y acontecimientos de una manera bella. Así como nos metemos en un pueblo italiano lleno de pobreza y aburrimiento de una manera singular. Lugar donde vemos los hábitos y costumbres de las familias para ir resolviendo el día a día de su existir. Con esta película se nos recuerda que aún sigue existiendo un cine bello que resalta los parámetros humanos. Así como una fotografía que se centra en paisajes artísticos y una trama que golpea al corazón. También podemos ver un duro planteamiento moral en los actos de todo un pueblo y como los niños generan sus propias interpretaciones sin un gramo de maldad. Es sin duda una película que desnuda las emociones de cualquier familia y nos ha reflexionar sobre la problemática de la decadencia de valores como un lastre en la sociedad.

La película comienza cuando un pequeño niño italiano descubre la existencia de un pozo en una casa abandonada en la pradera, donde se guarda a un niño como él. Es así como poco a poco trata de entender la situación y comienza a acercarse cada día más al joven atrapado. Le lleva pan, agua y palabras de aliento que le son un gran alivio. Es aquí cuando ambos niños no pueden razonar lo que está sucediendo y enfrentan una situación que enaltece la bondad en cada acto. Una dura crítica al comportamiento de algunos padres de familia, que educan con contradicciones y no pueden dar la cara ante sus actos. Podemos ver claramente la enseñanza que puede generar un niño a su padre y la lucha por hacer el bien por el bien sin ningún miedo.

La película no llega a tener un desarrollo de personajes bueno, y la mayor parte gira en trayectos en bicicleta por parte del niño. Esto sin duda ayuda resalta la belleza de los paisajes y se complementa con una excelente fotografía de una pradera y un pueblo. Pero a su vez le quitó mucho desarrollo de algún otro elemento que le diera más valor de contenido a los dialogos. Aunque sin duda alguna la película expone personajes pecularies llenos de toda esa chispa latina. No se llegan a desarrollar perfiles de ningún personaje con profundidad. La cinta no nos trata de exponer una fuerte carga de diálogos, pero se enfoca más en los sucesos y reacciones de los implicados. Es una película que en su momento fue parte de la muestra internacional de cine y tuvo una buena difusión en México, ya que se le puede encontrar en cualquier video club. Tengo mis diferencias con el director en lo que se refiere al final, ya que para mí no es el óptimo, pero en fin, es mejor que la vean y saquen sus propias conclusiones.

Calificación: 8.4

puedes ver el trailer en:

http://www.ifilm.com/ifilmdetail/2632786?htv=12

Requiem for a Dream (Requiem por un Sueño)

2006-07-08T08:56:00.000-07:00

Actores: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans and Christopher McDonald.
Director: Darren Aronofsky
Año: 2000
Escritor: Hubert Selby Jr

Sin duda alguna más que un planteamiento crudo sobre la adicción a distintas drogas. Requiem logra ser una de las obras más impactantes del año 2000, donde vemos un interesante cruce de anhelos con frustraciones. Enfatizando en el proceso patológico de recurrir a drogas para mantenerse en una realidad ficticia que cure el fracaso y la soledad momentaneamente. En una sociedad americana llena de falsos ídolos y conceptos banales de éxito, se genera una de las historias que desnuda la realidad sobre la felicidad dentro de muchas familias. La falta de amor en las personas y la búsqueda de aceptación por diferentes medios va dibujando el ambiente de toda la trama. El director logra combinar la mayoría de los elementos fílmicos de una gran manera, y es sin duda junto con Pi una de sus grandes obras. Las cuales fueron y seguirán siendo vigentes por varios años más.

Participan alrededor de un joven adicto a la heroína: su madre, su novia y su mejor amigo. Todos ellos con un sueño que se expone bellamente en cada parte de la película; Amor eterno, una familia unida, éxito y aceptación. Cada uno tiene que arrastrar un pasado y un presente que les aleja cada vez más de su felicidad soñada. Es así como la trama se va encrudeciendo, ya que todos los protagonistas poco a poco van tocando fondo en un mundo de abandono y consumo de drogas. Vemos un grupo de individuos condenados a un mundo donde las drogas irán mermando cada vez más su existir.

La música juega un papel vital dentro de la película, ya que está muy bien seleccionada para cada momento de estrés o depresión que se va teniendo. En ningún momento la música nos anuncia algo o simplemente acompaña, sino complementa el ambiente durante cuatro estaciones. La edición que se presenta es genial, ya que con simples imagenes y sonidos nos expresan el uso de drogas o transacciones de narcomenudeo en cuestión de segundos. La película se va acelerando conforme la droga va haciendo efecto en cualquier protagonista y podemos sentir junto con cualquier personaje la depresión, ansiedad o excitación. Colores, luz y oscuridad se integran y separan en cada fotografía.

Los dialogos son honestos y auténticos en sus frases, así como las actuaciones. La trama va subiendo hacia el climax de manera sútil y el final es totalmente impactante. Recomiendo ampliamente apreciar cada parte que nos tiene la película y en especial la agilidad para transmitir con los efectos visuales y de audio. Ya hace seis años que se filmó y luce como si la hubieran hecho ayer, ya que es un tema actual y el trabajo fue hecho minuciosamente. Es una obra de esperanza por ser feliz, y la lucha por cumplir nuestros sueños. Habla sobre la pelea diaria por vencer nuestras limitaciones emocionales y llegar a un existir pleno. Así como las falsas muletas que utilizamos para caminar (drogas), sin saber que solo nos harán caer de nuevo y más lejos de nuestros sueños.

We got a winner. Do you want to be loved or accepted?

Calificación 8.8
puedes ver el trailer en:
http://www.imdb.com/title/tt0180093/trailers

Oldboy

2006-07-04T16:02:00.000-07:00

Actors: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji and Dal-su Oh
Directors: Chan-wook Park
Writing: Garon Tsuchiya
Año: 2003 (Corea)

Oldboy es una película que se desarrolla en Corea, la cual nos brinda un enfoque diferente de llevar a cabo un thriller referente a la venganza. La película tiene todo un panorama compuesto de humor negro, secuencias brutales de acción y violencia, así como una trama compleja que se va descifrando minuto a minuto. La historia al principio parece ser un viaje sin sentido por la tortura humana y la desesperación, pero poco a poco se va creando un mundo lleno de sensaciones contrastantes en cada parte de este crudo filme.

La historia comienza con un protagonista detenido por estar en estado de ebriedad el día del cumpleaños de su hija. El sale de la estación de policia después de unas horas y es secuestrado de manera repentina cuando ya se dirigía hacia su casa. Lo llevan a un lugar donde pasará los próximos 15 años bajo drogas, golpes y un televisor que le hará compañía. Mediante las noticias de la T.V. le informan que alguien ha matado a su esposa y él es el principal sospechoso por estar desaparecido. De esta manera vive sin saber nada sobre quienes son sus captores ,el motivo de su plagio o el homicidio de su esposa. Hasta que un día es liberado y sale sediento de venganza contra quien le ha hecho tanto daño a él como a su familia. Pronto el autor del secuestro comienza a comunicarse con él, le brinda dinero, un celular y ropa. Podemos definir la película como el choque de sentimientos que se canalizan hacia la venganza de las dos partes en conflicto de la película.

La cinta logra combinar de manera magistral el humor, la violencia y una trama llena de interrogantes, pues la secuencia de eventos va logrando ser muy abstracta, lo cual genera que a cada segundo estemos perdidos junto con el protagonista durante la trama. El hecho de ser una película oriental manifiesta la concpeción de vida que se mantiene vigente en esa parte del planeta, donde podoemos ver las expresiones, reacciones y constumbres. Si lo combinamos con las actuaciones llenas de picardía y malicia, vemos una imagen de la actualidad urbana en Corea. Existe un mensaje épico en las batallas que el protagonista tiene que librar ante decenas de rivales. Sin duda alguna esto nos hace pensar en una sátira a la violencia, así como evocar el pasado fílmico de la región. A mi gusto guarda un toque más original que Kill Bill y su secuela de lo que es un filme de esta categoria, pero considerando que ambas cintas son muy buenas . Los saltos de tiempo que se hacen al pasado dentro de Oldboy, se van haciendo sutilmente, lo cual va descifrando paulatinamente cada enigma que guarda esta historia.

La fotografia guarda un encanto, que se centra en los movimientos y ambientes de la película. Nos expone a cada instante un ambiente citadino increíble el cual es acompañado de juegos de luz que hacen muy nítidas las escenografías. Sin duda alguna es un viaje al sadismo y el goce de la venganza, temas que a muchos no les gusta ver representados en cine. Es sin duda un filme crudo que require de un gusto especial para poder apreciarlo, ya que no es grato ver sangre y dolor humano.

Calificación 8.4

puedes ver el trailer en:
http://www.apple.com/trailers/independent/old_boy.html

Stay (El Umbral)

2006-07-01T07:43:00.000-07:00

Actores: Ewan McGregor, Ryan Gosling, Kate Burton, Naomi Watts and Elizabeth Reaser.
Director: Marc Forster. (Finding Neverland)
Año: 2005
Escritor: David Benioff

Stay (El Umbral), es una película que tuvo muy poco empuje publicitario y de exhibición en México . En la siguiente reseña no vamos a tratar de justificar el trabajo de Marc Forster, porque tiene aspectos que no fueron bien logrados. Pero comencemos por tocar el sorprendente trabajo de efectos visuales que se realiza, es una experiencia muy grata poder ver los cambios de escena, los juegos de luz y cámara que se presentan, así como una fotografía sutil que va jugando con un trabajo de edición impecable. Hay que tomar en cuenta que es un thriller psicológico el cual se convierte en un viaje surrealista por la mente de uno de los personajes. Es por eso que se ven aspectos del subconciente de una persona reflejados en momentos que se repiten constantemente, por ejemplo, cuando se ve como suben un piano en el momento que un niño camina con su globo, todo esto nos va sugiriendo durante la película que no estamos ante una historia que se desarrolla dentro de un espacio normal.

La historia nos habla de un paciente psiquiátrico que anuncia su suicidio dentro de unos cuantos días, el cual es abordado por un nuevo doctor que busca ahondar en el hecho. Todo sucede en un mundo de sueño, donde premuniciones, tiempo que se congela y los aspectos de la personalidad del enfermo se reflejan en cada esquina de la ciudad. Nosotros como espectadores entramos en la misma duda del psiquiatra ¿acaso estamos en un mundo creado por el enfermo? Donde el paciente, que es un artista de mucho potencial, va orillando la trama hacia un despertar en la realidad. Así como su lucha por querer seguir los pasos suicidas de unos de los pintores que más admira.Stay (Quedate) se puede denominar como el intento de lucha mental tras un suceso de shock físico y psicológico por definir si vale la pena mantenerse con vida. La historia tiene como punto de partida un accidente automovilístico que se convierte en el eje temporal de la cinta. El psiquiatra con ayuda de su novia (que fue una artista suicida) van descifrando emociones y vínculos del enfermo que al final giran en un desligue de sucesos. Entre sueño y realidad se fomenta un filme que nos pone a trabajar en todos los detalles visuales, así como en cada giro que da la trama con acontecimientos paranormales.

Ahora toquemos los puntos débiles, el guión sin duda alguna tiene deficiencias de contenido. Ya que no se puede flaquear jamás a la hora de escribir o adaptar un guíón. A mi gusto es lo más agradable de cualquier película. A pesar de que Stay es un trabajo visual de muy alto nivel, en cuestión de contenido en los dialogos llega a ser muy pobre. Hasta cierto punto llega a perder impacto la trama debido al bajo sustento que le dan los comentarios. No quiero decir que haya que verla sin volumen, pero si es un punto negativo que guarda. Ya que nos perdemos en comentarios banales y sin trascendencia para la historia. En cada momento de la película entran las escenografías, iluminación o cambios de escena mágicos a rescatar la cinta. Yo soy un gran fan de la buena fotografía y siento que la película es muy recomendable para los amantes de efectos visuales. Aunque siento que para el director; Stay, es el lugar mental entre el mundo de los vivos y los muertos. Algo así como el sueño antes de morir.

La actuación de los intérpretes siento que no es de las mejores que nos han brindando en sus carreras. Vemos a una Naomi Watts muy gris, quizás por lo que es su papel, pero a mi gusto no llega transmitir la esencia del mismo. McGregor trata de darle forma a su interpretación , y es lo más rescatable en actuación dentro de esta cinta, sin llegar a ser uno de sus mejores trabajos. El ambiente que genera Nueva York a nivel visual nuevamente fortalece la cinta a los ojos.

Calificación: 7.0/10

puedes ver el trailer en

http://www.apple.com/trailers/fox/stay/stay-small.html

Match Point (La provocación)

2006-06-29T14:15:00.000-07:00

Actores: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox,

Director: Woody Allen

Escritor: Woody Allen

Año: 2005

Compañías Productoras: British Broadcasting Corporation (BBC), Magic Hour Media, Thema Production, Invicta Capital Ltd., BBC Films

Antes que nada quiero darles la bienvenida a este blog que es un intento por compratir mi visión de películas y pensamientos con quien tenga la curiosidad de leerlos. Espero lograr generar buenas recomendaciones y un enfoque distinto sobre una de mis pasiones (en este caso el cine). He decidido comenzar con Match Point, porque es un nuevo matiz de genialidad de uno de mis directores favoritos, Woody Allen.

Woody Allen nos tenía acostumbrados a una fórmula que había sido muy identificada y explotada. Sus últimos trabajos a mi gusto habían dejado de ser obras de alto valor fílmico y llegaron a convertirse en tan solo secuelas sin mucha trascendencia de sus grandes obras. Dejó a un lado su genialidad para someterse en un cine con pocas sorpresas y dialogos hasta cierto punto redundantes en sus distintas patologías y pensamientos. Lo que sucede con Match Point es el retomar su genialidad y transformarla en una obra llena de elementos vitales para crear buen cine.

Un guión brillante, inspirado en la clase alta londinense. Donde podemos ver elegancia, ironía, y un humor flemático en cada frase. Se tocan diversos tópicos como ópera, vinos entre otros temas casuales de los ricos brítánicos. Es imoportante ver como se adapta el guión de una manera natural dentro de la historia, dejándonos enfocados en cada sutil comentario. Por momentos ridiculiza mediante una fina sátira los elementos que sustentan las clases altas en el mundo y específicamente en la Gran Bretaña.

La historia tiene elementos que van sugiriendo un final inesperado a cada momento. Es la incursión de un tenista irlandés como profesor a un club de tenis para la alta sociedad en Londres. Debido a su cultura y elegantes modales logra tener como amigo a un alumno, quien le presenta a su hermana de forma casual. Una hija de un gran empresario, la cual muere de ganas por vivir un romance que le de estabilidad cotidiana e hijos a su vida (lo que llamamos matrimonio rutinario) . Su amigo tiene una sensual prometida que busca ser actriz, pero no ha tenido mucho éxito, debido a su mediocridad. Y es ahí donde comienza un triángulo amoroso que cruza deseos sexuales con un cómodo porvenir. Podemos ver que tan lejos estamos dispuestos a llegar por buen sexo y satisfacer una atracción animal o por una vida llena de lujos que nos pide nuestra existencia a cambio. La historia llega a su climax a la hora de elegir entre estas dos maneras de vivir.

Aquí es donde el título en inglés de la película nos expone el destino como un punto para partido(Match ponint) en el tenis. Una pelota a la hora de rozar la red, puede caer en cualquiera de los dos lados de la cancha. A unos les toca perder y a otros ganar. El planteamiento que genera Woody Allen de las pequeñas redes de sucesos que van conformando nuestro destino es fenomenal. Y es un claro ejemplo de como es la vida, donde mucha parte del éxito de las personas se da por insignifacantes coincidencias de cualquier tipo. Woody Allen nos hace pensar que muchas veces hay quienes por un simple soplo del destino conservan sus aspiraciones y otros las pierden por el detalle más significante que dejaron ir de lado.

La fotografía sin duda alguna nos hace meternos a la ciudad de Londrés, donde admiramos diferentes calles y el bello río Támesis. Todo esto acompañado de los grises y lluviosos días que se presentan gran parte del año. La actuación que otorgan los actores es bien llevada y con una selección de personajes muy coherente para cada papel. Creo que si no han visto la película y ya agotaron sus demás opciones tomen en cuenta mi recomendación.

La dirección del trailer es la siguiente

www.apple.com/trailers/dreamworks/match_point/trailer

Calificación: 9.0/10 puntos.