Buena Vida (Delivery)

Actores: Ignacio Toseli, Mariana Anghileri, Oscar Nuñez, Alicia Palmes
Director: Leonardo Di Cesare


Año: 2004


País: Argentina

La temática económica y social de la Argentina sigue siendo la actual constante en el mundo fílmico del país. Ahora vemos una cinta que enfatiza la manera de afrontar la crisis en algunas familias y personas en situaciones un poco más extremas. Bastante triste ver individuos orillados por la desesperación y hambre a usurpar lo poco que los demás tienen. Aunque se aborda de una manera irónica y con una gran sutileza en esta ocasión. Generando un planteamiento suave, pero con mucha picardía del fuerte problema que tienen miles de familias en aquel país. Es importante ver como desarrollan un perfil realista y auténtico del argentino en todo un contexto cultural.

La cinta comienza con un joven llamado Hernán quien se queda solo en su casa por la partida de su hermano a España (buscando mejores oportunidades). Él amablemente y atraído por la belleza de una mujer le ofrece el cuarto que sobra a un módico precio. Y es así como poco a poco se comienza a generar una relación afectiva-sexual entre ambos. Hasta que un día la familia de esta chica llega pidiendo alojamiento supuestamente por una noche. Poco a poco la familia comienza a apoderarse de la casa, deteriorando la relación de Hernán. Llegando al punto extremo de que su casa se convierte en una fábrica de churros llena de bolivianos o peruanos. Lo importante de la cinta es ver todo el concepto social y el toque especial para manejar cada situación.

La dirección es magnifica, ya que va llevando al observante de la mano por cada etapa de la historia. A partir de una situación engorrosa se genera todo un proyecto simple, pero muy contundente. Desarrollando un cine completo y equilibrado, a pesar de la falta de tecnología dentro de sus cuadros y edición. Demostrando una vez más que el cine se centra en sus pilares fundamentales como guión y dirección. Complementándose sutilmente por una fotografía muy digna. Es así como una vez más vemos cine argentino de muy alta calidad y que pone en alto el concepto visual del país. Con un título contradictorio, haciendo referencia a la compañía donde labora Hernán vemos como la buena vida argentina se ha demacrado paulatinamente hasta llegar a lo que hoy vemos.

La actuación del padre de la chica es fenomenal, creo que es un personaje fino y bien desarrollado. Es de los aspectos más cómicos dentro de la cinta, así como todo un marco referencial de lo que la cinta busca transmitir. También se toca el tema de la relación de pareja y la psicología femenina dentro de las diversas combinaciones amorosas que se pueden brindar. Siendo detalles secundarios, pero que le dan un valor agregado a la problemática general de la película.

Calificación 8.8

L' enfant (El Niño)

L' enfant

Actores: Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet.

Directores: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne.

País : Bélgica – Francia

Año : 2005

Un relato crudo que descifra lo absurdo de ser adolescente e ir afrontando las responsabilidades que conlleva la vida. En la actualidad el problema de embarazos prematuros afecta comunidades alrededor del mundo. En esta cinta nos exponen la situación de una joven pareja de la clase baja europea que tiene un hijo. Hoy en día es más común ver un fuerte deterioro de los valores y medios para subsistir en un planeta de pocas oportunidades. Las generaciones nuevas se ven obligadas cada vez más a extralimitar sus opciones y la mayor parte de las veces tomar decisiones inadecuadas. Así como nos plantean un reflejo de la crisis en Europa en cuestión social. A pesar de ser un continente con vanguardia humanística, el mundo global carece de un sustento de vida digna para la generalidad.

Una pareja de adolescentes tiene un bebé el cual parece no ser bien recibido por su padre. Este joven vive de lo poco que roba con sus pequeños secuaces y de manera irresponsable pasa la vida recorriendo las calles de su ciudad. En un intento desquiciado por tener algo de fortuna intenta poner en riesgo al bebé a cambio de unos cuantos euros. Es así como el joven entra en un dilema entre amor-paternidad y el dinero-sin responsabilidad. Tendrá que ajustar después un par de cuentas con mafiosos que le complicarán la vida hasta que no salde su deuda.

No me gustaría concentrarme tanto en la trama, puesto que es bastante sencilla. Y pocos detalles desnudarían el final. Lo que para mi es muy importante en la cinta, es apreciar el trabajo detallado en captar cada situación. Como buen cine europeo vemos close ups constantes. Visualizamos desplazamientos, expresión y choque emocional. La cinta se va desarrollando a través no de alguna problemática, sino de las reacciones y actitudes de los personajes hacia la misma. Teniendo un trabajo sobresaliente en dirección y actuación que logran mezclar una simbiosis de escena. Con una fotografía espontánea nos llevan por los diferentes encuentros personales entre novios, amigos y mafia. Sin un trabajo de edición o efectos especiales. Este cine francés de contenido logra satisfacer el corazón a pesar de la común lentitud de dinamismo que genera el enfoque del director. Con esto quiero decir que la cinta es un viaje por las reacciones y actos de un joven, siendo por momentos lenta. Pero como un cine fino y cargado logra superar las barreras de lo cotidiano y generar un proyecto de esencia profunda.

No hay mejor momento en el cine que observar un trabajo honesto en pantalla que simpatice entre todos sus elementos. A pesar que no maneja una vanguardia tecnológica, en el fondo y en la forma vemos un gran manejo del arte. Guión, dirección, actuación como pilares de un contexto artístico equilibrado.

Calificación: 8.4

Lady Vengeance (Sra. Venganza)

Actores: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Seung-Shin Lee, Hye-jeong Kang, Yea-young Kwon.

Director: Chan-wook Park.

País: Corea del Sur.

Año: 2005

La perfecta bitácora de una venganza impactando cada punto fílmico con sutileza y poder. Como su predecesora Oldboy tenemos ahora todo un thriller que va desnudando motivos y sentimientos minuto a minuto. Siendo este un trabajo visual más elaborado. Ya que contamos con perfectos contrastes de color y luz, así como un acompañamiento poético de música y escenarios. Cada detalle fue sumamente cuidado generando un concepto de vanguardia que propone un cine sumamente atractivo. La visión oriental de la vida engloba una magia profunda que es antagonista de una cosmovisión occidental materialista. Entramos en escenas y momentos que van más allá de lo humano trascendiendo a lo espiritual. Pero también podemos entrar en un choque de bien y mal que puede explotar en actos sorprendentemente viscerales.

Todo comienza con la supuesta asesina de un niño, la cual es encerrada por varios años. Conforme se va generando la trama nos van aclarando muchas cuestiones de los motivos por los que fue culpada. Es así como ella dentro de la cárcel comienza a planear una venganza hacia una de las personas que colaboró para que ella ingresara. Una vez que es liberada comienza a maquinarse todo para poder saciar esa hambre de rencor. Dentro de la cárcel es muy interesante el pequeño perfil que se muestra de cada interna. Ya que con personajes creativos y llamativos se expresan distintas situaciones humanas que le dan un complemento original a la cinta. También esta Sra Venganza tiene un hija y se plantea todo el vínculo maternal que ella intenta resucitar. La trama es elegante, puesto que son cintas que piden concentración en los hechos y diálogos para poder ir comprendiendo cada pedazo del rompecabezas que es la historia.

Es muy llamativa la frialdad y calor con las que se manejan muchas de las situaciones en la cinta. Haciendo realmente interesante la actuación de todos los personajes. Así como toda una serie de símbolos y situaciones que tienen un trasfondo de cierta manera mítico. Se manejan preceptos de distintas culturas, haciendo muy rica la visión del director. La fotografía sabe combinar movimiento, luz y sombra. Una edición que es de gran manejo, dándole mucha agilidad a la cinta. Se manejan cambios de filtro y película, esto es de cierta manera un toque artístico. Puesto que cierta parte de la cinta es en blanco y negro y solo se expone el color de lo relevante en ese momento para la historia. Así como dando un mensaje de oscuridad hacia la violencia o de pureza al sentimiento de odio natural.

La película toca el tema de homicidios a infantes, lo cual puede ser fuerte para ciertas audiencias. Algo sumamente desagradable y visceral. Así como se llena de odio la pantalla con el sentir de los afectados. La cinta es el fuerte choque de emociones enfrascadas en un intento por salir de manera explosiva. Con personajes sumamente originales y situaciones adversas a lo obvio o natural. Le da una continuidad a su trabajo anterior de una manera brillante. Complementado la temática y evolucionando técnicamente en su proyectoAunque Oldboy llega a ser mucho más chusca y dinámica

Calificación 8.5