Monday, July 24, 2006

Happiness (Felicidad)


Actores: Jane Adams, Jon Lovitz, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker and Lara Flynn Boyle
Director: Todd Solondz, Alan Oxman
Año: 1998 (U.S.A)




Del polémico director Todd Solondz, una crítica llena de cinismo sobre las patologías que cada ser humano esconde. Y que son simplemente el reflejo de la incapacidad de llegar a una felicidad real por las limitantes psicológicas de cada personaje. Y todo esto visto desde un enfoque ácido que busca la humillación de los personajes mediante su falta de realización sexual. La burla soberbia sobre el ser humano es una constante en cada escena de la cinta. Así como vemos la manera en que cada uno esconde sus preferencias sexuales, ya que tienen miedo de expresarlas libremente ya sea porque son enfermas y repugnantes o porque simplemente no tienen el valor de realizarlas. Se tocan temas duros como la pederastia y los diálogos llegan a ser sumamente crudos cuando se confiesan sus más bajos actos o anhelos.

Todo gira alrdedor de tres hermanas, donde cada una tiene una personalidad acorde a su tipo de vida. Una tiene un severo problema de autoestima y simplemente no puede tener relaciones donde la valoren. Otra tiene un matrimonio aparantemente común y la tercera es una escritora feminista llena de éxito, pero con una vida superficial y donde simplemente ya no sabe como sentirse plena. Las personas que conviven con ellas tienen fuertes barreras para alcanzar su felicidad soñada, lo cual va acentuando los problemas intrapersonales de cada personaje de una manera muy fuerte. Desde un obeso inseguro con el sueño de estar con su vecina escultural, un psiquiátra que oculta sus hábitos pederastas, una pareja de viejos por divorciarse, un niño que intenta con esmero la masturbación entre otras historias dentro de este peculiar filme.

Es así como llegamos a un desarrollo hasta cierto punto cómico de los personajes, donde sus desgracias y patologías llegan a causar risas de un humor sumamente negro. Y como las personas están predispuestas a sufrir cada vez más lo que llevan arrastrando. Es realmente interesante ver como cada persona hace su propia lucha para salir adelante en la vida e intentar al menos soñar con su felicidad ideal. La cual para la gran mayoría nunca llega, y sin duda alguna el ámbito sexual-afectivo es el más importante dentro de esta cinta. Los dialgos intentan ser honestos, lo cual nos genera un mundo cruel donde cada quien está desnudo ante su destino y rodeado de seres con fuertes contradicciones y máscaras.

La dirección tiene el sello muy particular del director, quien ha sido aclamado por la manera de exponer los diferentes temas que tiene en mente. La fotografía es fría y con poco juego a mi gusto, así como la edición. Sin duda alguna es una película centrada en la exposición del tema. Así como una gran selección de personajes que encajan perfectamente con la intención del director. Happiness es la felicidad frustrada de los seres humanos, gracias a sus propias barreras y patologías. Todo acompañado con un toque irónico, cínico y ácido que enfatiza cada mensaje dentro del guión.

Calificación: 8.4
puedes ver el trailer en:

http://www.imdb.com/title/tt0147612/trailers-screenplay-E10466-10-2

Wednesday, July 12, 2006

Io Non ho Paura (El Pozo)


Director: Gabriele Salvatores.
Guión: Niccolò Ammaniti y Francesca Marciano. Fotografía: Italo Petriccione.
Actores: Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro, Adriana Conserva, Fabio Tetta, Giulia Matturo y Aitana Sánchez-Gijón.
Año: 2003 (Italia)


Es el choque entre la inocencia y la malicia de dos generaciones ante un mismo suceso. Donde vemos a través de los ojos de un niño los paisajes y acontecimientos de una manera bella. Así como nos metemos en un pueblo italiano lleno de pobreza y aburrimiento de una manera singular. Lugar donde vemos los hábitos y costumbres de las familias para ir resolviendo el día a día de su existir. Con esta película se nos recuerda que aún sigue existiendo un cine bello que resalta los parámetros humanos. Así como una fotografía que se centra en paisajes artísticos y una trama que golpea al corazón. También podemos ver un duro planteamiento moral en los actos de todo un pueblo y como los niños generan sus propias interpretaciones sin un gramo de maldad. Es sin duda una película que desnuda las emociones de cualquier familia y nos ha reflexionar sobre la problemática de la decadencia de valores como un lastre en la sociedad.

La película comienza cuando un pequeño niño italiano descubre la existencia de un pozo en una casa abandonada en la pradera, donde se guarda a un niño como él. Es así como poco a poco trata de entender la situación y comienza a acercarse cada día más al joven atrapado. Le lleva pan, agua y palabras de aliento que le son un gran alivio. Es aquí cuando ambos niños no pueden razonar lo que está sucediendo y enfrentan una situación que enaltece la bondad en cada acto. Una dura crítica al comportamiento de algunos padres de familia, que educan con contradicciones y no pueden dar la cara ante sus actos. Podemos ver claramente la enseñanza que puede generar un niño a su padre y la lucha por hacer el bien por el bien sin ningún miedo.

La película no llega a tener un desarrollo de personajes bueno, y la mayor parte gira en trayectos en bicicleta por parte del niño. Esto sin duda ayuda resalta la belleza de los paisajes y se complementa con una excelente fotografía de una pradera y un pueblo. Pero a su vez le quitó mucho desarrollo de algún otro elemento que le diera más valor de contenido a los dialogos. Aunque sin duda alguna la película expone personajes pecularies llenos de toda esa chispa latina. No se llegan a desarrollar perfiles de ningún personaje con profundidad. La cinta no nos trata de exponer una fuerte carga de diálogos, pero se enfoca más en los sucesos y reacciones de los implicados. Es una película que en su momento fue parte de la muestra internacional de cine y tuvo una buena difusión en México, ya que se le puede encontrar en cualquier video club. Tengo mis diferencias con el director en lo que se refiere al final, ya que para mí no es el óptimo, pero en fin, es mejor que la vean y saquen sus propias conclusiones.

Calificación: 8.4

puedes ver el trailer en:

http://www.ifilm.com/ifilmdetail/2632786?htv=12

Saturday, July 08, 2006

Requiem for a Dream (Requiem por un Sueño)










Actores: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans and Christopher McDonald.
Director: Darren Aronofsky
Año: 2000
Escritor: Hubert Selby Jr

Sin duda alguna más que un planteamiento crudo sobre la adicción a distintas drogas. Requiem logra ser una de las obras más impactantes del año 2000, donde vemos un interesante cruce de anhelos con frustraciones. Enfatizando en el proceso patológico de recurrir a drogas para mantenerse en una realidad ficticia que cure el fracaso y la soledad momentaneamente. En una sociedad americana llena de falsos ídolos y conceptos banales de éxito, se genera una de las historias que desnuda la realidad sobre la felicidad dentro de muchas familias. La falta de amor en las personas y la búsqueda de aceptación por diferentes medios va dibujando el ambiente de toda la trama. El director logra combinar la mayoría de los elementos fílmicos de una gran manera, y es sin duda junto con Pi una de sus grandes obras. Las cuales fueron y seguirán siendo vigentes por varios años más.

Participan alrededor de un joven adicto a la heroína: su madre, su novia y su mejor amigo. Todos ellos con un sueño que se expone bellamente en cada parte de la película; Amor eterno, una familia unida, éxito y aceptación. Cada uno tiene que arrastrar un pasado y un presente que les aleja cada vez más de su felicidad soñada. Es así como la trama se va encrudeciendo, ya que todos los protagonistas poco a poco van tocando fondo en un mundo de abandono y consumo de drogas. Vemos un grupo de individuos condenados a un mundo donde las drogas irán mermando cada vez más su existir.

La música juega un papel vital dentro de la película, ya que está muy bien seleccionada para cada momento de estrés o depresión que se va teniendo. En ningún momento la música nos anuncia algo o simplemente acompaña, sino complementa el ambiente durante cuatro estaciones. La edición que se presenta es genial, ya que con simples imagenes y sonidos nos expresan el uso de drogas o transacciones de narcomenudeo en cuestión de segundos. La película se va acelerando conforme la droga va haciendo efecto en cualquier protagonista y podemos sentir junto con cualquier personaje la depresión, ansiedad o excitación. Colores, luz y oscuridad se integran y separan en cada fotografía.

Los dialogos son honestos y auténticos en sus frases, así como las actuaciones. La trama va subiendo hacia el climax de manera sútil y el final es totalmente impactante. Recomiendo ampliamente apreciar cada parte que nos tiene la película y en especial la agilidad para transmitir con los efectos visuales y de audio. Ya hace seis años que se filmó y luce como si la hubieran hecho ayer, ya que es un tema actual y el trabajo fue hecho minuciosamente. Es una obra de esperanza por ser feliz, y la lucha por cumplir nuestros sueños. Habla sobre la pelea diaria por vencer nuestras limitaciones emocionales y llegar a un existir pleno. Así como las falsas muletas que utilizamos para caminar (drogas), sin saber que solo nos harán caer de nuevo y más lejos de nuestros sueños.

We got a winner. Do you want to be loved or accepted?

Calificación 8.8
puedes ver el trailer en:
http://www.imdb.com/title/tt0180093/trailers

Tuesday, July 04, 2006

Oldboy



Actors: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji and Dal-su Oh
Directors: Chan-wook Park
Writing: Garon Tsuchiya
Año: 2003 (Corea)


Oldboy es una película que se desarrolla en Corea, la cual nos brinda un enfoque diferente de llevar a cabo un thriller referente a la venganza. La película tiene todo un panorama compuesto de humor negro, secuencias brutales de acción y violencia, así como una trama compleja que se va descifrando minuto a minuto. La historia al principio parece ser un viaje sin sentido por la tortura humana y la desesperación, pero poco a poco se va creando un mundo lleno de sensaciones contrastantes en cada parte de este crudo filme.

La historia comienza con un protagonista detenido por estar en estado de ebriedad el día del cumpleaños de su hija. El sale de la estación de policia después de unas horas y es secuestrado de manera repentina cuando ya se dirigía hacia su casa. Lo llevan a un lugar donde pasará los próximos 15 años bajo drogas, golpes y un televisor que le hará compañía. Mediante las noticias de la T.V. le informan que alguien ha matado a su esposa y él es el principal sospechoso por estar desaparecido. De esta manera vive sin saber nada sobre quienes son sus captores ,el motivo de su plagio o el homicidio de su esposa. Hasta que un día es liberado y sale sediento de venganza contra quien le ha hecho tanto daño a él como a su familia. Pronto el autor del secuestro comienza a comunicarse con él, le brinda dinero, un celular y ropa. Podemos definir la película como el choque de sentimientos que se canalizan hacia la venganza de las dos partes en conflicto de la película.

La cinta logra combinar de manera magistral el humor, la violencia y una trama llena de interrogantes, pues la secuencia de eventos va logrando ser muy abstracta, lo cual genera que a cada segundo estemos perdidos junto con el protagonista durante la trama. El hecho de ser una película oriental manifiesta la concpeción de vida que se mantiene vigente en esa parte del planeta, donde podoemos ver las expresiones, reacciones y constumbres. Si lo combinamos con las actuaciones llenas de picardía y malicia, vemos una imagen de la actualidad urbana en Corea. Existe un mensaje épico en las batallas que el protagonista tiene que librar ante decenas de rivales. Sin duda alguna esto nos hace pensar en una sátira a la violencia, así como evocar el pasado fílmico de la región. A mi gusto guarda un toque más original que Kill Bill y su secuela de lo que es un filme de esta categoria, pero considerando que ambas cintas son muy buenas . Los saltos de tiempo que se hacen al pasado dentro de Oldboy, se van haciendo sutilmente, lo cual va descifrando paulatinamente cada enigma que guarda esta historia.

La fotografia guarda un encanto, que se centra en los movimientos y ambientes de la película. Nos expone a cada instante un ambiente citadino increíble el cual es acompañado de juegos de luz que hacen muy nítidas las escenografías. Sin duda alguna es un viaje al sadismo y el goce de la venganza, temas que a muchos no les gusta ver representados en cine. Es sin duda un filme crudo que require de un gusto especial para poder apreciarlo, ya que no es grato ver sangre y dolor humano.

Calificación 8.4

puedes ver el trailer en:
http://www.apple.com/trailers/independent/old_boy.html

Saturday, July 01, 2006

Stay (El Umbral)











Actores: Ewan McGregor, Ryan Gosling, Kate Burton, Naomi Watts and Elizabeth Reaser.
Director: Marc Forster. (Finding Neverland)
Año: 2005
Escritor: David Benioff

Stay (El Umbral), es una película que tuvo muy poco empuje publicitario y de exhibición en México . En la siguiente reseña no vamos a tratar de justificar el trabajo de Marc Forster, porque tiene aspectos que no fueron bien logrados. Pero comencemos por tocar el sorprendente trabajo de efectos visuales que se realiza, es una experiencia muy grata poder ver los cambios de escena, los juegos de luz y cámara que se presentan, así como una fotografía sutil que va jugando con un trabajo de edición impecable. Hay que tomar en cuenta que es un thriller psicológico el cual se convierte en un viaje surrealista por la mente de uno de los personajes. Es por eso que se ven aspectos del subconciente de una persona reflejados en momentos que se repiten constantemente, por ejemplo, cuando se ve como suben un piano en el momento que un niño camina con su globo, todo esto nos va sugiriendo durante la película que no estamos ante una historia que se desarrolla dentro de un espacio normal.
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La historia nos habla de un paciente psiquiátrico que anuncia su suicidio dentro de unos cuantos días, el cual es abordado por un nuevo doctor que busca ahondar en el hecho. Todo sucede en un mundo de sueño, donde premuniciones, tiempo que se congela y los aspectos de la personalidad del enfermo se reflejan en cada esquina de la ciudad. Nosotros como espectadores entramos en la misma duda del psiquiatra ¿acaso estamos en un mundo creado por el enfermo? Donde el paciente, que es un artista de mucho potencial, va orillando la trama hacia un despertar en la realidad. Así como su lucha por querer seguir los pasos suicidas de unos de los pintores que más admira.Stay (Quedate) se puede denominar como el intento de lucha mental tras un suceso de shock físico y psicológico por definir si vale la pena mantenerse con vida. La historia tiene como punto de partida un accidente automovilístico que se convierte en el eje temporal de la cinta. El psiquiatra con ayuda de su novia (que fue una artista suicida) van descifrando emociones y vínculos del enfermo que al final giran en un desligue de sucesos. Entre sueño y realidad se fomenta un filme que nos pone a trabajar en todos los detalles visuales, así como en cada giro que da la trama con acontecimientos paranormales.
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Ahora toquemos los puntos débiles, el guión sin duda alguna tiene deficiencias de contenido. Ya que no se puede flaquear jamás a la hora de escribir o adaptar un guíón. A mi gusto es lo más agradable de cualquier película. A pesar de que Stay es un trabajo visual de muy alto nivel, en cuestión de contenido en los dialogos llega a ser muy pobre. Hasta cierto punto llega a perder impacto la trama debido al bajo sustento que le dan los comentarios. No quiero decir que haya que verla sin volumen, pero si es un punto negativo que guarda. Ya que nos perdemos en comentarios banales y sin trascendencia para la historia. En cada momento de la película entran las escenografías, iluminación o cambios de escena mágicos a rescatar la cinta. Yo soy un gran fan de la buena fotografía y siento que la película es muy recomendable para los amantes de efectos visuales. Aunque siento que para el director; Stay, es el lugar mental entre el mundo de los vivos y los muertos. Algo así como el sueño antes de morir.
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La actuación de los intérpretes siento que no es de las mejores que nos han brindando en sus carreras. Vemos a una Naomi Watts muy gris, quizás por lo que es su papel, pero a mi gusto no llega transmitir la esencia del mismo. McGregor trata de darle forma a su interpretación , y es lo más rescatable en actuación dentro de esta cinta, sin llegar a ser uno de sus mejores trabajos. El ambiente que genera Nueva York a nivel visual nuevamente fortalece la cinta a los ojos.
Calificación: 7.0/10
puedes ver el trailer en
It's not who you are underneath, it's what you do that defines you.

- Batman Begins-