Doctor Zhivago

Actores: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger y Alec Guinness

Director: David Lean

Año: 1965

Una cinta polémica en su tiempo, ya que es presentada durante la Guerra Fría. Se busca anunciar y señalar el fracaso del sistema comunista en Rusia. Así como presentar la corrupción, violencia y represión que vivieron los rusos de esa época. Esta novela ganó el premio Nobel, el autor no pudo recibirlo debido a las políticas internas de su país. También es importante ver el enfoque americano hacia un país con el que andan en conflicto. En este blog no defendemos el comunismo en ningún sentido, pero es un hecho de interés ver como el cine ha sido utilizado para defender posturas. Siempre hay malos para Hollywood, y el cine ayuda a justificar la razón de la enemistad (alemanes gritones, rusos asesinos, árabes terrositas, latinos corruptos, coreanos piromaniacos). Y todo se adapta acorde al tiempo que vivimos, ya sea Segunda Guerra Mundial, Tensión militar con China,

La historia de un médico/poeta que se enamora de dos mujeres en la etapa de transición del imperio ruso hacia el régimen comunista. Este médico a través de sus fuertes principios y vocación cautiva a estas dos bellas artistas. La historia nos delata como la revolución rusa les quita el estilo burgués de vida a la clase acomodada, así como la persecusión hacia este admirado médico/poeta debido al contenido emocional de su obra. Durante estos dos acontecimientos el Dr. Zhivago está acompañado por alguna de sus dos amadas. Una es su esposa, la cual lo ama de manera apasionada. Y la segunda es esposa de un conocido general bolchevique, quien se resiste en primera instancia a vivir un cálido romance.

La película tiene una duración de 200 minutos, así que hay que verla con calma. Es una de las joyas de la época dorada de Hollywood, debido a su calidad en guiones, escenografías, actuaciones y vestuario. Es un cine poético, que nos deja todo sutilmente dicho con cuadros representativos de cada acontecimiento. La edición es de vanguardia para la época, ya que se combinan paisajes con escenas de forma imperceptible. La famosa música de balalaika es realmente un clásico y nos conmueven con el sufrimiento de toda una nación. La nostalgia y el mover las fibras sencibles son una constante dentro del filme. Es interesante como abordan el tema de la infidelidad como una circunstancia. Así como lo vanal y absurdo del poder o el dinero ante el amor verdadero. Aunque es un cuento de hadas y las personas por amor aguantan los más duros sufrimientos sin decir ni una vez "fuck" o "shit". Ver esta película es un viaje al cine de calidad y el romanticismo de aquellos años que no volveran. Escribí sobre una película vieja, ya que es importante siempre invitar a cautivarse con este tipo de películas que jamás pasaran de moda.

Calificación: 9.3

The Departed (Los Infiltrados)

Actors: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.

Director: Martin Scorsese

Año: 2006

Una vez más comienzas a leer una reseña crítica de Cineideas, no encontrarás mucha información sobre la trama, pero será de mayor interés el ver aspectos fílmicos notables. Tanto los negativos como los que le dan un gran toque a la cinta.

Los infiltrados es un remake (refrito) de una película asiática. Aquí lo sobresaliente es la concepción que tiene un gran director como Scorsese sobre la historia. Los razgos clásicos de Taxi Driver se pueden ver en esta cinta. Añadiendo una evolución y tendencias actuales en el trabajo. Podemos presenciar un manejo de la violencia sutil durante casi toda la duración, excepto en el final. Realmente es aquí donde para muchos será una de las grandes películas de gangsters o una película que no fue magistral en todas sus etapas.

Dos jovenes entran a la policia en Boston, cada uno con un objetivo muy claro. Uno es un miembro de la mafia que busca facilitarle las cosas a un grupo de gangsters irlandeses. El otro es un policía sin perfil que tiene que ser un agente encubierto en la mafia y hacer lo posible por acabar con la banda. Es así como se genera un cruce de infiltrados que buscan cumplir su misión. La historia es muy interesante y te mantiene al filo de la butaca practicament toda la película. La fotografía es muy agradable y se tienen movimientos de cámara elegantes.

Es importante ver las actuaciones. Jack Nicholson ya tiene muy trabajado a ese maniático con todo el sentido del humor. Es así como no nos sorprende con su gran capacidad y logra una actuación sumamente divertida y trabajada. Existen policias que realmente toman el papel de lleno y lo realizan magistralmente. Podemos definir que el manejo de historia y las actuaciones son un punto dominante. La fotografía es buena y bien establecida pero no logra ser sobresaliente. El guíon es formidable, irónico, crudo y muy inteligente. Realmente las conversaciones que se tienen son para reir y pensar todo el tiempo.

La edición es buena, sin ser magistral. La música tiene un buen toque de rudeza y rock and roll. Vemos cortes drásticos de sonido que nos meten de golpe a la secuencia de la historia. A muchos no les agrada ese tipo de cortes de música. Ahí es cuestión de gusto, pero no podemos negar que la selección es formidable. El tema de la violencia es todo un concepto, aunque llega a ser hasata cierto punto muy explícita. No se puede definir hasta que punto tantos tiros de gracia son arte o una obscenidad. A mi gusto es totalmente satírico, pero si es importante advertir sobre el drástico final. Ya que es habitual en este director ver las panatallas escurrir con sangre. Para muchos será esta cinta un clásico contemporáneo de las películas de mafia.

Calificación: 8.5

Babel

Director : Alejandro González Iñárritu
Guión: GuillermoArriaga

Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Rodrigo Prieto

Actores: Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael García Bernal, Jamie McBride, Kôji Yakusho, Lynsey Beauchamp, Paul Terrell Clayton.

Es la última cinta de una trilogía, trabajo que logra un resultado impecable. Tenemos a un director que ha sabido desprender de un gran guión una película que cumple con un equilibrio fílmico de cada elemento. De esta manera se tienen actuaciones, fotografía, edición y una cronología dinámica e inteligente. Es importante mencionar que Babel es un grito humano que pide un rescate ante la deshumanización y más que nada es el choque de ignorancia entre culturas. Esta ignorancia refleja un miedo que genera discriminación y la autodestrucción del genero.

Podemos ver cuatro historias, que al más puro estilo del director se relacionan entre sí de una manera sutil. Es la historia de un matrimonio americano que viaja a Marruecos, dejando a sus hijos con una niñera mexicana circunstancialmente irresponsable. Esta pareja al entrar por Marruecos sufre un accidente ocasionado por dos niños árabes que de manera de juego aprenden las repercusiones de utilizar armas irresponsablemente. Ellos recibieron un rifle procedente de un cazador japonés el cual tiene una hija sordomuda que busca ser aceptada en un mundo que no la comprende.

La actuación de la niñera mexicana es impresionante y logra ser de lo más sobresaliente en actuación. También nos transportamos a una típica boda de rancho que impacta con alegría a todos los presentes, especialmente a los dos pequeños "greengos" que pensaban que México era muy peligroso. Vemos un Marruecos que conquista con su folclor único y contrastante con occidente. Algo que es impresionante son las locaciones, ya que nos transportamos a lugares maravillosos de una manera diferente. El director nos pone en el sentir de cada personaje. Así como podemos revivir una fuerte angustia en cada momento. Vemos un Japón que se comienza a perder en un mundo sumamente urbano, y que incluso dentro de cada cultura existe una indiferencia total hacia el prójimo.

Se hace un planteamiento muy interesante sobre el miedo que tenemos hacia lo que no conocemos, así como una falta de interés por entender el corazón de otras personas. La fotografía es todo un recorrido bellamente realizado por el mundo. La edición y cronología generan un cine dinámico e inteligente, dando brincos entre los lapsos de tiempo y las historias. La música es algo que nos cautiva y nos mete directamente a cada escena de tensión y fuerte contenido humano. Vemos un Pitt lleno de arrugas y canoso que logra transmitirnos la desesperación que vive en cada momento, así como su impotencia de comunicarse con una cultura diferente. De tal manera vemos una adaptación al cine mágica, que acompañada de actuaciones limpias se genera una de las mejores películas de este año.

Terminamos esta reseña aclamando el título que sin duda alguna es una analogía con el mundo actual. Vivimos en una torre de Babel, donde no nos comprendemos y nos alejamos cada vez más de vivir en una comunidad positiva para el hombre. Es algo realmente impresionante salir del cine con una fuerte reflexión que vamos directamente hacia una institucionalización de la discriminación. Quizás nos entenderíamos mejor sin utilizar tantas palabras y más anteponiendo el corazón.

Calificación 9.4

Película Atlantic City : Reseña

Actores: Burt Lancaster, Susan Sarandon, Michel Piccoli, Hollis McLaren y Robert Joy.

Director: Louis Malle

Año: 1981

Sin duda alguna una película que logra transmitir una época y una ciudad a través de un inspirado director francés. Podemos ver un cine lleno de pudor que cautiva y cuadros que buscan embellecer cada suceso dentro de la cinta. De esta manera nos llevan a Atlantic City que se encuentra en una caída como ciudad. Esto a causa de la consolidación de Las Vegas y la competitividad turística en los 80's. Es de esta manera como se logra generar todo un ambiente de melancolía y añoranza por una vida gloriosa en el pasado.

Todo comienza con una jóven divorciada que busca ser algún día una croupier de casino. Es así como afronta una dura vida en una ciudad que le genera cierta repulsión por su olor y categoria. De esta manera llega su ex esposo, el cual huyó con su hermana tiempo atrás. Esta pareja necesita hospedaje y alimentos. Dejando a un lado el orgullo los recibe y afronta un terrible momento debido al nuevo oficio de su ex esposo.

Así es como se topa con un vecino el cual siempre la observó. El vecino aprovechando una oportunidad accede a una vida pasajera de lujo. De esta manera trata de adoptar una pose de galán ante la joven interpretada por Susan Sarandon. No soy ningún admirador de su trabajo, pero creo que es de lo mejor que le he visto. Considerando su corte comercial como actriz. Es interesante ver como choca el pasado de este hombre con el nuevo Atlantic City. También es importante apreciar ese intento de ser un hombre que sepa proteger a una mujer, ser un hombre exitoso y ser admirado por los demas. Es de esta manera como se crea una historia que expone la realidad de muchas personas que estuvieron en aquella ciudad en ese tiempo.

Es importante ver la actuación de la vieja que es cuidada por el viejo hombre. La fotografía es muy anticipada y el dinamismo de la edición es convencional. Justo como se hacía en esos años. Tiene un corte característico de la tendencia de hacer cine en la época. Es muy rescatable la historia como todo un eje que brinda buenas actuaciones. Así como se expone de una gran forma el contenido humano de cada personaje. El director sabe llevar de escena en escena a cada actor, pero con una ligera deficiencia, ya que el guión de cierta manera parece ser teatral y muy ríspido. Pero no podemos demeritar esta cinta que realmente nos hace sentir dentro de una ciudad en decadencia y viviendo una vida con un futuro no muy claro.

Calificación: 8.3

En el Hoyo

Director: Juan Carlos Rulfo

Guión: Juan Carlos Rulfo

Actores: Isabel Dolores Hernández Chabelo o El Chaparro, José Guadalupe Calzada El Grande, Agustín Zárate Centeno, Natividad Sánchez Montes.
México 2006

Una radiografía nítida sobre lo que hay detrás de una obra como el segundo piso del Periférico de la Ciudad de México. Se enaltece la cultura y picardía mexicana de los empleados de la construcción. El albañil, el herrero son exhibidos como grandes genios del albur y la ocurrencia cotidiana. Así como se expone una realidad habitual que el mexicano sabe soportar con esfuerzo y buena cara. Nuestra raza, el sostén de un país como México recae en el grueso de su población, que son personas de trabajo y que han sufrido los resultados de los enfoques políticos y económicos de los gobernantes.

Apreciamos un documental que a través de su fotografía nos introduce a los diferentes escenarios de la obra de una manera soberbia. Es sin duda un gran trabajo que busca regresar a un cine real y espontáneo. Al cine cotidiano y al entretenimiento con sentido. Evade el tema político que existe alrededor de la obra y se enfoca en brindarnos anécdotas, bromas y comentarios auténticos de los responsables de la misma. La edición de imágenes es de vanguardia y las tomas por la noche nos contagían ese sentimiento de una urbe en movimiento eterno.

Con base en entrevistas nos van contando un poco de la historia de cada protagonista que se encuentra en la película. Así como cosas habituales; su comida o incluso sobre su lugar de origen. Es así como vemos un México real. La película está bien lograda y se basa en diálogos espontáneos, de esta manera se logra un documental que ha sido reconocido en distintos festivales de cine independiente. La música son sonidos urbanos que tratan de impregnarse al contenido visual de concreto y fierros.

Calificación: 8.3

Good Night, and Good Luck (Buenas noches, Buena suerte)

Director: George Clooney

Guión: Grant Heslov y George Clooney

Actores: David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, Frank Langella, Jeff Daniels, George Clooney.

Año:2005


George Clooney recordado por trabajos sumamente banales y de poco fondo logra sorprender de una manera muy agradable a la audiencia con una cinta que nos hace viajar a los inicios de la Televisión Americana dentro de los cuartos de prensa y grabación de CBS. Consigue una cinta limpia dejando a un lado las producciones costosas y basándose en un excelente dominio de la historia y el respaldo de actuaciones sólidas.

La historia nos lleva a la década de los 50's, donde vemos como se realizaba un programa de contenido noticioso. El cual tiene un equipo de reporteros y un conductor comprometidos con una prensa más libre. En aquellos tiempos donde la guerra fría dividía al mundo en dos, se presentó una persecusión exagerada contra personas que pudieran tener algún nexo comunista. Es así como este programa da seguimiento a los casos en donde se presentaban ciertas exageraciones e incluso discriminación sin sentido. Poco a poco se van metiendo en el tema, hasta llegar a realizar una fuerte denuncia a un senador que era el principal idealista de ese movimiento.

Es importante ver como sin tener una fuerte inversión en escenografía o efectos visuales se logra llevar una historia basada en la actución y una sólida dirección. Hicieron una decisión acertada al utilizar blanco y negro, ya que esto hace un fuerte enfasis en la época que presenta la cinta. Los vestuarios, peinados, lenguaje utilizado, así como la música están muy bien entrelazados. La cinta abusa mucho del guión, ya que es bueno, pero por momentos sentimos una película estática que no da giros o transmite fuertes impactos. Es sin duda una narración del suceso muy bien llevada, que pudo haber tenido una trama más intensa. La película por momentos parece un documental histórico, debido a la interacción de personajes y modo de presentar los sucesos.

Si la película hubiera salido hace 40 años, hubiera sido realmente polémica y sin duda una fuerte denuncia al sistema americano. Hoy en día el tema de la Guerra Fría es muy interesante, pero se ha convertido en un tema más de museos. Ya está muy hablado lo que sucedía con el miedo americano ante los comunistas y sus diversas formas de proceder en esa época. Para los amantes del tema es una visión más hacia la problemática que se vivió. Espero ver pronto a George Clooney desarrollando un nuevo proyecto con el nivel de trabajo que mostró en Good night, and Good Luck.

Es un llamado a los medios de comunicación actuales a tener valor por romper esquemas y buscar un periodismo más ético. También expone valores de justicia y de cierta manera lo podemos relacionar con los Estados Unidos de hoy. Donde existe de cierta manera un pánico hacia el terrorismo y cualquiera puede ser sospechoso. Es así como el miedo y la ignorancia para juzgar personas se vuelve en un acto cruel que desnuda la ineficiencia de todo un sistema político.

Calificación: 7.8

Douches Froides (Duchas Frías)

Director: Anthony Cordier
Guión: Antony Cordier

Actores: Johan Libereau, Salomé Stevennin, Pierre Perrier, Florence Thomassin, Jean-Philippe Ecoffey, Aurélien Recoing
Año: 2005 (Francia)

La belleza de la juventud llena la pantalla de una manera enérgica, ya que la cinta nos narra la vida de un joven francés y sus experiencias. La trama le da al Judo una tónica de eje para ir desarrollando la mayoría de los eventos. Ya que podemos ver entrenamientos, fiestas y demás actividades relacionadas con este deporte. Acompañado de su novia, una chica un tanto peculiar y sin duda alguna un símbolo de pasión y deseo en la película. Es así como llega un nuevo integrante a la cinta, un chico de la clase alta francesa el cual busca ocupar un lugar en el equipo. De esta manera tenemos un planteamiento casual de lo que es una relación sexual y de amistad entre tres personas.

Vemos los efectos que generan el deseo sexual, amistad y algo parecido al amor interactuando al mismo tiempo. Se generan distintas disputas que de manera muy discreta marcan el camino entre los tres jóvenes. El protagonista es hijo de un desempleado y alcohólico, el cual ha formado junto con su esposa un hogar de histeria. De esta manera el continúa estudiando y entrenando al extremo, incluso bajando nueve kilos de peso y llevando su físico al límite para entrar a otra categoria. Citando a Carlos Fuentes, los celos son volver a nuestra adolescencia y es así como el se compara y presiente que su novia podría preferir a su amigo.

Técnicamente la cinta utiliza demasiados close ups, lo cual hasta cierto punto provoca desesperación al observarla. Así como se reduce demasiado el marco fotográfico y se convierte en cuadros corporales. Las escenografías son muy limitadas, ya que ni llegan a ser reales o incluso muy preparadas. Así mismo los juegos de luz son muy luminosos o demasiado oscuros. Respetamos al director de fotografía, pero creo que visualmente es pobre el trabajo. En cuestión de dirección, se tiene un buen entendimiento de la trama y guión, derivado de que el escritor dirige. La película tiene un interesante planteamiento de distintas vivencias que afronta un joven, pero no llega a ser una obra que impacte o genere un tipo de reflexión. En Francia no tengo duda que haya sido una cinta comercial, ya que no propone alguna novedad en trama u otro aspecto cultural.

Calificación: 7.3
puedes ver el trailer en:

Lord of War (Hombre Peligroso)

Actores: Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, Shake Tukhmanyan and Jean-Pierre Nshanian
Director: Andrew Niccol
Año:2005 (EU)

Una cruda narrativa sobre la manera de traficar armas en las zonas de guerra mundiales. Es sin duda un guión cínico, pero brillante, ya que relata y expone claramente cada detalle sobre la profesión del protagonista. Tenemos un personaje que emigra de Ucrania a EU y descubre que el mercado de las armas es una industria millonaria que incluso puede ser superior a las drogas o el comercio sexual. Es así como empieza a vender poco a poco, adquiriendo cada vez más conocimiento y poder adquisitivo para sobornar y acceder a mejores inventarios. Es muy interesante apreciar el planteamiento alterno al tema central de las armas, pues nos deja helados con la disyuntiva entre tener una vida llena de lujos, una bella mujer e hijos a costa de brindarle al mundo los medio para aniquilarse o simplemente dedicarte a ganar dinero honestamente, y así enfrentar la vida.

La historia delata al gobierno americano como el máximo fabricante y vendedor de armas, que requiere de personas ilegales que se encarguen de distribuir todo alrededor de África, Medio Oriente y todas las tantas zonas de conflicto. Así como vemos el gran negocio que fue la ruptura de la Unión Soviética, donde miles de millones de dolares fueron obtenidos gracias a la corrupción de los inventarios militares. Se manejan toques de humor negro dentro de la manera de desvestir el negocio por parte de Nicolas Cage(quienes pagan mejor, hábitos de los dictadores, etc), que hacen que la historia tenga una gran mezcla de elementos de contenido. Desde puntos históricos, cómicos y de actualidad son manejados dentro de la cinta.

Es un reclamo ante el problema del tráfico ilegal de armas que año con año aniquilan miles de personas en el mundo. Y como estos delincuentes logran sin ningun castigo cantidades millonarias. Así como lo bien protegidos que están por gobiernos alrededor del mundo. La cinta tiene una secuencia muy interesante que va ligando los sucesos de forma muy dinámica, lo cual hacen que no sea incómodo observar la cinta de principio a fin.

La fotografía es muy buena, ya que las escenografías utilizadas y los lugares de filmación son muy reales. El desarrollo del personaje es muy completo, así como la actuación. Es posible que tenga algunas debilidades la historia en su dirección, donde vemos ciertas deficiencias en crear un mejor papel para los demás personajes. Sin duda alguna una gran cinta que nos cuenta la historia de una vida muy peculiar. Los efectos de sonido y visuales no son apantallantes, pero sin duda alguna son muy dignos.

Calificación: 7.9


Trailer