Película Atlantic City : Reseña

Actores: Burt Lancaster, Susan Sarandon, Michel Piccoli, Hollis McLaren y Robert Joy.

Director: Louis Malle

Año: 1981

Sin duda alguna una película que logra transmitir una época y una ciudad a través de un inspirado director francés. Podemos ver un cine lleno de pudor que cautiva y cuadros que buscan embellecer cada suceso dentro de la cinta. De esta manera nos llevan a Atlantic City que se encuentra en una caída como ciudad. Esto a causa de la consolidación de Las Vegas y la competitividad turística en los 80's. Es de esta manera como se logra generar todo un ambiente de melancolía y añoranza por una vida gloriosa en el pasado.

Todo comienza con una jóven divorciada que busca ser algún día una croupier de casino. Es así como afronta una dura vida en una ciudad que le genera cierta repulsión por su olor y categoria. De esta manera llega su ex esposo, el cual huyó con su hermana tiempo atrás. Esta pareja necesita hospedaje y alimentos. Dejando a un lado el orgullo los recibe y afronta un terrible momento debido al nuevo oficio de su ex esposo.

Así es como se topa con un vecino el cual siempre la observó. El vecino aprovechando una oportunidad accede a una vida pasajera de lujo. De esta manera trata de adoptar una pose de galán ante la joven interpretada por Susan Sarandon. No soy ningún admirador de su trabajo, pero creo que es de lo mejor que le he visto. Considerando su corte comercial como actriz. Es interesante ver como choca el pasado de este hombre con el nuevo Atlantic City. También es importante apreciar ese intento de ser un hombre que sepa proteger a una mujer, ser un hombre exitoso y ser admirado por los demas. Es de esta manera como se crea una historia que expone la realidad de muchas personas que estuvieron en aquella ciudad en ese tiempo.

Es importante ver la actuación de la vieja que es cuidada por el viejo hombre. La fotografía es muy anticipada y el dinamismo de la edición es convencional. Justo como se hacía en esos años. Tiene un corte característico de la tendencia de hacer cine en la época. Es muy rescatable la historia como todo un eje que brinda buenas actuaciones. Así como se expone de una gran forma el contenido humano de cada personaje. El director sabe llevar de escena en escena a cada actor, pero con una ligera deficiencia, ya que el guión de cierta manera parece ser teatral y muy ríspido. Pero no podemos demeritar esta cinta que realmente nos hace sentir dentro de una ciudad en decadencia y viviendo una vida con un futuro no muy claro.

Calificación: 8.3

En el Hoyo

Director: Juan Carlos Rulfo

Guión: Juan Carlos Rulfo

Actores: Isabel Dolores Hernández Chabelo o El Chaparro, José Guadalupe Calzada El Grande, Agustín Zárate Centeno, Natividad Sánchez Montes.
México 2006

Una radiografía nítida sobre lo que hay detrás de una obra como el segundo piso del Periférico de la Ciudad de México. Se enaltece la cultura y picardía mexicana de los empleados de la construcción. El albañil, el herrero son exhibidos como grandes genios del albur y la ocurrencia cotidiana. Así como se expone una realidad habitual que el mexicano sabe soportar con esfuerzo y buena cara. Nuestra raza, el sostén de un país como México recae en el grueso de su población, que son personas de trabajo y que han sufrido los resultados de los enfoques políticos y económicos de los gobernantes.

Apreciamos un documental que a través de su fotografía nos introduce a los diferentes escenarios de la obra de una manera soberbia. Es sin duda un gran trabajo que busca regresar a un cine real y espontáneo. Al cine cotidiano y al entretenimiento con sentido. Evade el tema político que existe alrededor de la obra y se enfoca en brindarnos anécdotas, bromas y comentarios auténticos de los responsables de la misma. La edición de imágenes es de vanguardia y las tomas por la noche nos contagían ese sentimiento de una urbe en movimiento eterno.

Con base en entrevistas nos van contando un poco de la historia de cada protagonista que se encuentra en la película. Así como cosas habituales; su comida o incluso sobre su lugar de origen. Es así como vemos un México real. La película está bien lograda y se basa en diálogos espontáneos, de esta manera se logra un documental que ha sido reconocido en distintos festivales de cine independiente. La música son sonidos urbanos que tratan de impregnarse al contenido visual de concreto y fierros.

Calificación: 8.3

Good Night, and Good Luck (Buenas noches, Buena suerte)

Director: George Clooney

Guión: Grant Heslov y George Clooney

Actores: David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, Frank Langella, Jeff Daniels, George Clooney.

Año:2005


George Clooney recordado por trabajos sumamente banales y de poco fondo logra sorprender de una manera muy agradable a la audiencia con una cinta que nos hace viajar a los inicios de la Televisión Americana dentro de los cuartos de prensa y grabación de CBS. Consigue una cinta limpia dejando a un lado las producciones costosas y basándose en un excelente dominio de la historia y el respaldo de actuaciones sólidas.

La historia nos lleva a la década de los 50's, donde vemos como se realizaba un programa de contenido noticioso. El cual tiene un equipo de reporteros y un conductor comprometidos con una prensa más libre. En aquellos tiempos donde la guerra fría dividía al mundo en dos, se presentó una persecusión exagerada contra personas que pudieran tener algún nexo comunista. Es así como este programa da seguimiento a los casos en donde se presentaban ciertas exageraciones e incluso discriminación sin sentido. Poco a poco se van metiendo en el tema, hasta llegar a realizar una fuerte denuncia a un senador que era el principal idealista de ese movimiento.

Es importante ver como sin tener una fuerte inversión en escenografía o efectos visuales se logra llevar una historia basada en la actución y una sólida dirección. Hicieron una decisión acertada al utilizar blanco y negro, ya que esto hace un fuerte enfasis en la época que presenta la cinta. Los vestuarios, peinados, lenguaje utilizado, así como la música están muy bien entrelazados. La cinta abusa mucho del guión, ya que es bueno, pero por momentos sentimos una película estática que no da giros o transmite fuertes impactos. Es sin duda una narración del suceso muy bien llevada, que pudo haber tenido una trama más intensa. La película por momentos parece un documental histórico, debido a la interacción de personajes y modo de presentar los sucesos.

Si la película hubiera salido hace 40 años, hubiera sido realmente polémica y sin duda una fuerte denuncia al sistema americano. Hoy en día el tema de la Guerra Fría es muy interesante, pero se ha convertido en un tema más de museos. Ya está muy hablado lo que sucedía con el miedo americano ante los comunistas y sus diversas formas de proceder en esa época. Para los amantes del tema es una visión más hacia la problemática que se vivió. Espero ver pronto a George Clooney desarrollando un nuevo proyecto con el nivel de trabajo que mostró en Good night, and Good Luck.

Es un llamado a los medios de comunicación actuales a tener valor por romper esquemas y buscar un periodismo más ético. También expone valores de justicia y de cierta manera lo podemos relacionar con los Estados Unidos de hoy. Donde existe de cierta manera un pánico hacia el terrorismo y cualquiera puede ser sospechoso. Es así como el miedo y la ignorancia para juzgar personas se vuelve en un acto cruel que desnuda la ineficiencia de todo un sistema político.

Calificación: 7.8

Douches Froides (Duchas Frías)

Director: Anthony Cordier
Guión: Antony Cordier

Actores: Johan Libereau, Salomé Stevennin, Pierre Perrier, Florence Thomassin, Jean-Philippe Ecoffey, Aurélien Recoing
Año: 2005 (Francia)

La belleza de la juventud llena la pantalla de una manera enérgica, ya que la cinta nos narra la vida de un joven francés y sus experiencias. La trama le da al Judo una tónica de eje para ir desarrollando la mayoría de los eventos. Ya que podemos ver entrenamientos, fiestas y demás actividades relacionadas con este deporte. Acompañado de su novia, una chica un tanto peculiar y sin duda alguna un símbolo de pasión y deseo en la película. Es así como llega un nuevo integrante a la cinta, un chico de la clase alta francesa el cual busca ocupar un lugar en el equipo. De esta manera tenemos un planteamiento casual de lo que es una relación sexual y de amistad entre tres personas.

Vemos los efectos que generan el deseo sexual, amistad y algo parecido al amor interactuando al mismo tiempo. Se generan distintas disputas que de manera muy discreta marcan el camino entre los tres jóvenes. El protagonista es hijo de un desempleado y alcohólico, el cual ha formado junto con su esposa un hogar de histeria. De esta manera el continúa estudiando y entrenando al extremo, incluso bajando nueve kilos de peso y llevando su físico al límite para entrar a otra categoria. Citando a Carlos Fuentes, los celos son volver a nuestra adolescencia y es así como el se compara y presiente que su novia podría preferir a su amigo.

Técnicamente la cinta utiliza demasiados close ups, lo cual hasta cierto punto provoca desesperación al observarla. Así como se reduce demasiado el marco fotográfico y se convierte en cuadros corporales. Las escenografías son muy limitadas, ya que ni llegan a ser reales o incluso muy preparadas. Así mismo los juegos de luz son muy luminosos o demasiado oscuros. Respetamos al director de fotografía, pero creo que visualmente es pobre el trabajo. En cuestión de dirección, se tiene un buen entendimiento de la trama y guión, derivado de que el escritor dirige. La película tiene un interesante planteamiento de distintas vivencias que afronta un joven, pero no llega a ser una obra que impacte o genere un tipo de reflexión. En Francia no tengo duda que haya sido una cinta comercial, ya que no propone alguna novedad en trama u otro aspecto cultural.

Calificación: 7.3
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Lord of War (Hombre Peligroso)

Actores: Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, Shake Tukhmanyan and Jean-Pierre Nshanian
Director: Andrew Niccol
Año:2005 (EU)

Una cruda narrativa sobre la manera de traficar armas en las zonas de guerra mundiales. Es sin duda un guión cínico, pero brillante, ya que relata y expone claramente cada detalle sobre la profesión del protagonista. Tenemos un personaje que emigra de Ucrania a EU y descubre que el mercado de las armas es una industria millonaria que incluso puede ser superior a las drogas o el comercio sexual. Es así como empieza a vender poco a poco, adquiriendo cada vez más conocimiento y poder adquisitivo para sobornar y acceder a mejores inventarios. Es muy interesante apreciar el planteamiento alterno al tema central de las armas, pues nos deja helados con la disyuntiva entre tener una vida llena de lujos, una bella mujer e hijos a costa de brindarle al mundo los medio para aniquilarse o simplemente dedicarte a ganar dinero honestamente, y así enfrentar la vida.

La historia delata al gobierno americano como el máximo fabricante y vendedor de armas, que requiere de personas ilegales que se encarguen de distribuir todo alrededor de África, Medio Oriente y todas las tantas zonas de conflicto. Así como vemos el gran negocio que fue la ruptura de la Unión Soviética, donde miles de millones de dolares fueron obtenidos gracias a la corrupción de los inventarios militares. Se manejan toques de humor negro dentro de la manera de desvestir el negocio por parte de Nicolas Cage(quienes pagan mejor, hábitos de los dictadores, etc), que hacen que la historia tenga una gran mezcla de elementos de contenido. Desde puntos históricos, cómicos y de actualidad son manejados dentro de la cinta.

Es un reclamo ante el problema del tráfico ilegal de armas que año con año aniquilan miles de personas en el mundo. Y como estos delincuentes logran sin ningun castigo cantidades millonarias. Así como lo bien protegidos que están por gobiernos alrededor del mundo. La cinta tiene una secuencia muy interesante que va ligando los sucesos de forma muy dinámica, lo cual hacen que no sea incómodo observar la cinta de principio a fin.

La fotografía es muy buena, ya que las escenografías utilizadas y los lugares de filmación son muy reales. El desarrollo del personaje es muy completo, así como la actuación. Es posible que tenga algunas debilidades la historia en su dirección, donde vemos ciertas deficiencias en crear un mejor papel para los demás personajes. Sin duda alguna una gran cinta que nos cuenta la historia de una vida muy peculiar. Los efectos de sonido y visuales no son apantallantes, pero sin duda alguna son muy dignos.

Calificación: 7.9


Trailer

L'Homme du Train (El Hombre del Tren)

Actores: Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Jean-François Stévenin, Charlie Nelson and Pascal Parmentier
Director: Patrice Leconte
Año: 2002 (Francia)





Un filme que elegantemente logra su cometido de envolvernos en la personalidad de dos personajes muy distintos, pero que comparten la soledad de un modo similar. Y poco a poco van deseando vivir la vida del otro aunque sea por un ligero momento.Un maestro jubilado que observa el pasar de los días sin ningún problema y un maliante que arriva al pueblo. Se conocen comprando medicinas en la farmacia y el maestro lo invita a dormir a su casa debido a que el hotel local se encuentra cerrado por ser baja temporada. El maestro ancioso de ser arrebatado y lleno de aventuras. Y el maliante totalmente harto de vivir en riesgo y en el total abandono prefiere irse volviendo precabido y relajado. Nos encontramos en una cinta que propone dialogos sumamente interesantes donde se platica de música, poesía, hábitos, la vida y las mujeres. Un humor sumamente bien planeado e inteligente, sin llegar a ser absurdo o cínico. Simplemente se logra una interacción sutil que logra una trama que poco a poco se va integrando en una historia completa, pero a su vez sencilla y bien lograda.

La estadía del maleante será hasta el día sábado, día en el cual ambos personajes tendrán un evento importante. El maestro será operado de alto riesgo y el visitante tendrá que realizar un asalto bancario de alto riesgo. Vemos como poco a poco ambos van entrando en el climax de su propia historia. Y es así como se sucita el desenlace de la cinta de una manera poética y mágica que nos deja perplejos ante los eventos. Disfrutamos las tomas limpias, llenas de ese cine europeo con nitidez en los colores y la inclusión de algunos filtros que generan tonos celestes en alguans partes. Así como la falta de luz en ciertas tomas, que llenan de magia y nostalgia varias de las escenas de la película. La música de cuerdas hasta cierto punto campirana acompaña junto con las piezas de piano de manera dinámica cada escena.

Se piden un favor uno a cada quien, señal de un deseo por vivir un poco como el otro. El maleante pide unas pantuflas, mientras que el maestro le insiste en aprender a disparar. Poco a poco se comienza a ver como se enamoran de la vida del otro subitamente. Llega a ser una amistad realmente estrecha en pocos días. Y se logra un desarrollo de personajes completo que nos hace sentir empapados por la vida de cada uno. Es una película que no defrauda a quien la observa, ya que podrá ver elementos cinematográficos sumamente de alta calidad. Una escenografía muy sencilla, donde se realiza toda la historia es un pequeño pueblo francés muy poco habituado a los asaltos. En general el hombre del tren se define como una vida que hemos deseado tener, y siempre hemos tenido miedo a conocer y vivir convencidos.

Calificación: 8.7
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http://www.imdb.com/title/tt0301414/trailers-screenplay-E17447-10-2

Fight Club (El Club de la Pelea)

Actores: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf and Zach Grenier.
Director: David Fincher
Año:1999 (E.U.A.)

Cinta inteligente que logra mezclar los elementos fílmicos esenciales de manera brillante. Del mismo director de Seven, vemos un desarrollo muy importante en los juegos de trama, edición, creación de personajes, guión y cuestiones visuales. Así como un sensacional soundtrack que acompaña cada escena, impregnando la película de adrenalina. Basada en la necesidad de finales de siglo por sentir un desahogo emocional, la violencia entra como una adicción que se adentra al subconsciente poco a poco dominando a la persona. De igual manera acentuando un trastorno mental que expone las emociones más ocultas y reprimidas de cada ser humano.

La película comienza con un Edward Norton totalmente embriagado de su vida americana, donde se encuentra rodeado de los elementos cotidianos para un ejecutivo de su clase. Un departamento bastante cómodo, ropa de marca y un coche muy digno. Es así como durante un vuelo de avión conoce a una persona (Brad Pitt) que es todo lo opuesto a lo que él es. Y desarrollan juntos el club de la pelea como una alternativa para las sesiones de grupo de cualquier tipo. Ya que el protagonista tuvo que acudir a una serie de grupos (Alcohólicos, personas con cáncer, etc.) donde buscaba sentirse aliviado con las enfermedades y la necesidad de amor y comprensión que requerían las personas. Es así como vamos viendo durante la película como el club de la pelea se va haciendo un grupo a nivel nacional totalmente radical al sistema. Lo interesante es ver el juego de personalidades que se maneja durante la cinta y como se logra un final inesperado que termina por exponer totalmente al protagonista en su trastorno psicológico.

En Estados Unidos vemos cientos de personas que afrontan su vida totalmente sometidos al sistema. Esto genera cierto deseo de liberarse, fight club es una oportunidad de salir de ese yugo capitalista y emocional guiado por un líder con una personalidad en constante mutación. Una película llena de símbolos y detalles que nos hablan de aspectos psicológicos, así como técnicos y comerciales del existir. Es un cine que propone agilidad y dinamismo, de igual manera podemos ver dialgos que nos hacen pensar o reír sobre el cinismo para concebir la vida actual. La edición es excelente y se dan el lujo de poner pequeños cortos pornográficos de un segundo. Explicando el motivo de esta acción dentro de la misma película.

calificación: 8.5
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Happiness (Felicidad)

Actores: Jane Adams, Jon Lovitz, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker and Lara Flynn Boyle
Director: Todd Solondz, Alan Oxman
Año: 1998 (U.S.A)




Del polémico director Todd Solondz, una crítica llena de cinismo sobre las patologías que cada ser humano esconde. Y que son simplemente el reflejo de la incapacidad de llegar a una felicidad real por las limitantes psicológicas de cada personaje. Y todo esto visto desde un enfoque ácido que busca la humillación de los personajes mediante su falta de realización sexual. La burla soberbia sobre el ser humano es una constante en cada escena de la cinta. Así como vemos la manera en que cada uno esconde sus preferencias sexuales, ya que tienen miedo de expresarlas libremente ya sea porque son enfermas y repugnantes o porque simplemente no tienen el valor de realizarlas. Se tocan temas duros como la pederastia y los diálogos llegan a ser sumamente crudos cuando se confiesan sus más bajos actos o anhelos.

Todo gira alrdedor de tres hermanas, donde cada una tiene una personalidad acorde a su tipo de vida. Una tiene un severo problema de autoestima y simplemente no puede tener relaciones donde la valoren. Otra tiene un matrimonio aparantemente común y la tercera es una escritora feminista llena de éxito, pero con una vida superficial y donde simplemente ya no sabe como sentirse plena. Las personas que conviven con ellas tienen fuertes barreras para alcanzar su felicidad soñada, lo cual va acentuando los problemas intrapersonales de cada personaje de una manera muy fuerte. Desde un obeso inseguro con el sueño de estar con su vecina escultural, un psiquiátra que oculta sus hábitos pederastas, una pareja de viejos por divorciarse, un niño que intenta con esmero la masturbación entre otras historias dentro de este peculiar filme.

Es así como llegamos a un desarrollo hasta cierto punto cómico de los personajes, donde sus desgracias y patologías llegan a causar risas de un humor sumamente negro. Y como las personas están predispuestas a sufrir cada vez más lo que llevan arrastrando. Es realmente interesante ver como cada persona hace su propia lucha para salir adelante en la vida e intentar al menos soñar con su felicidad ideal. La cual para la gran mayoría nunca llega, y sin duda alguna el ámbito sexual-afectivo es el más importante dentro de esta cinta. Los dialgos intentan ser honestos, lo cual nos genera un mundo cruel donde cada quien está desnudo ante su destino y rodeado de seres con fuertes contradicciones y máscaras.

La dirección tiene el sello muy particular del director, quien ha sido aclamado por la manera de exponer los diferentes temas que tiene en mente. La fotografía es fría y con poco juego a mi gusto, así como la edición. Sin duda alguna es una película centrada en la exposición del tema. Así como una gran selección de personajes que encajan perfectamente con la intención del director. Happiness es la felicidad frustrada de los seres humanos, gracias a sus propias barreras y patologías. Todo acompañado con un toque irónico, cínico y ácido que enfatiza cada mensaje dentro del guión.

Calificación: 8.4
puedes ver el trailer en:

http://www.imdb.com/title/tt0147612/trailers-screenplay-E10466-10-2