Thank you for Smoking (Gracias por Fumar)

Actores: Joan Lunden, Eric Haberman, Aaron Eckhart, Mary Jo Smith, Todd Louiso

Director: Jason Reitman

Pais: EUA
Año: 2006

Monólogo cínico que desencadena una severa problemática al debatir lo que es ética comercial e informativa. Un viaje por el mundo de los intereses de las grandes compañías que mueven la economía americana. Profundizando en la industria del cigarro como un emblema de mortandad entre sus consumidores. Así como el obstinado ataque de idealistas que luchan por extinguirlo. Aquí se entra en la fuerte lucha de poder y dinero porque el mercado siga siendo rentable a pesar de impuestos y restricciones de venta. También se exhiben los sutiles (maquiavélicos) planes para promover el consumo y defenderlo.

La historia es narrada por el protagonista, quien es un vocero de la industria cigarrera americana. El tiene el bello trabajo de defender a capa y espada cualquier ataque que perjudique los intereses de sus jefes. Es así como tiene que dar la cara en los medios y parlamento para poder defender un producto que envenena a quien lo consume. Utilizando sus habilidades únicas para debatir y argumentar va teniendo un gran éxito en disuadir varias campañas anti-tabaco. El tiene que sufrir el repudio social e incluso el familiar. Exceptuando el de su hijo quien parece seguir sus pasos y admirarlo de sobremanera. Es así como el forma parte de una logia de muerte con los voceros de alcohol y armas, donde cínicamente discuten sobre lo duro que es defender industrias tan perjudiciales para la comunidad. Como todo vocero sufre de amenazas y presiones desde todos los sectores, poniendo a prueba su tolerancia y habilidad persuasiva a cada momento. Pero como todo hombre puede tener su talón de Aquiles y ser llevado al límite de sus capacidades.

El guión es la directriz de la cinta, el cual se logra compaginar con actuaciones creíbles y congruentes. De esta manera generando una postura objetiva de la problemática que se toca durante toda la duración. El debate ético es realmente bien manejado, siendo por momentos satírico e irónico. La fotografía es digna, acompañada de una edición sobria que le da formalidad a los cuadros. Estamos ante una película que transmite un mensaje con arte y originalidad. El toque de humor negro es muy bien manejado, cosa que aún más enaltece su completo guión.

Calificación: 8.0

The Machinist (El Maquinista)

Actors: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside
Directors: Brad Anderson
País: España
Año: 2003

Un viaje al subconsciente con una total influencia en Dostoevsky. Creando un ambiente oscuro y tétrico del sentimiento humano. Desmembrando una esquizofrenia decadente y misteriosa durante el recorrido fílmico. Es de esta manera como nos encontramos en una cinta hecha en España, que aparenta estar en Estados Unidos. Así también sobresaliendo la Actuación de Bale, quien tuvo que bajar 30 kilos (aprox) para poder filmar la película (4 meses comiendo una lata de atún y una manzana), crea un personaje introvertido, extraño que no logra encajar con su propia realidad. Amigo de prostitutas y operador de una máquina dentro de una triste fábrica.

La película comienza con un demacrado Bale, quien vive una vida llena de soledad y extraños hábitos. Sin duda alguna una vida depresiva y autodestructiva. Con fuertes símbolos del novelista ruso, se pasan meses sin dormir ni comer. Es de esta manera como entre recuerdos y extraños periodos de surrealismo (o mera locura) se va descifrando la raíz de una peculiar enfermedad mental y deterioro físico total. Se genera un personaje Ivan, quien es un reflejo de su verdadero sentir. El cual lo va llevando a descubrir lo que le ha quitado el sueño y hambre por meses. Conociendo personas inventadas o reales, vemos una película que juega mentalmente con el tiempo y la mente magistralmente. Envolviéndonos en ese ambiente de estrés, locura e histeria.

Poco a poco el personaje principal va siendo consumido por su misma mente. Llevando a pique su vida social y laboral. Lo importante dentro de la trama es descifrar lo que guarda en su corazón y mente. Vemos una cinta con un contenido profundo, siendo complementado por un fino trabajo técnico de fotografía y edición. El cuan sin ser pomposo llena de buenos cuadros la pantalla. Así como una selección correcta del ambiente de luz. Ya que nos meten de lleno al ambiente buscado por el Director. El guión es sólido y la dirección se mimetiza a través de actuaciones sencillas pero sustanciosas en calidad. Un trabajo que amerita verse como un concepto que transforma contextos y pensamientos por instantes.

Calificación: 8.0