Fuera del Cielo

Director: Javier Patrón 'Fox'

Actores: Demián Bichir, Armando Hernández, Damián Alcázar, Dolores Heredia, Rafael Inclán, Martha Higareda, Isela Vega.

País: México

Año: 2006

Seguimos con posts de Cine Mexicano, la película Fuera del Cielo. Con una cronología lineal de 24hrs. Comienza a las 6am y termina a las 6am del día siguiente. Todo comienza una madrugada con la salida del "Malboro" (Demian Bichir) del reclusorio, es así como después de cinco años vuelve a su casa. Ese regreso con su gente, sus amores , familia y su pasado van generando una aventura criminal dentro de un barrio bravo en la ciudad de México. Un hombre acostumbrado a ganarse el pan con el box y los robos que hiciera en las calles. Llega de cierta manera renovado a ver que su hermano se convirtió en lo que el siempre fue. Con un enojo ante la vida y su destino inicia una batalla en contra de todos, pero más bien contra sí mismo.

Marlboro fue criado por su tío boxeador mediocre, su madre era prostituta y su padre lo abandonó. El perfil de todo un criminal en potencia. Y sí, acostumbrados a vivir en la jungla de asfalto nos proyectan la manera violenta de vivir de dos hermanos. Una realidad llevada a la pantalla con cuadros de fotografía sublimes. Los juegos de luz son mágicos y dan el lugar que se merece a la magestuosa urbe llena de todo y vacía de nada. La edición es un tanto secundaria, pero tiene un trabajo sencillo y limpio. Ya que la fotografía tiene un juego de filtros y acomodos complejos. La cinta colabora en resaltar mucho escenografías y aspectos visuales.

El guión es bueno y coherente dentro de la generalidad de la secuencia. Así como encaja con el perfil de los actores. De esta manera vemos actuaciones muy bien llevadas con personajes estudiados. Incluso la actuación de Demián Bichir llega a ser las más gris, tomando en cuenta que es el protagonista. Ya que de cierta manera no transmite del todo la desesperación y coraje introvertido que guarda. El manejo de una sexualidad promiscua y casual dentro de un siglo nuevo de decadencia humana. Relaciones amorosas que crean infelicidad a los participantes, el egoísmo de cada persona. Así como el choque de clases y la exposición de que en escencia todo hombre guarda una misma miseria. Vale la pena mencionar que la secuencia va generando una línea en buena pendiente con el climax y final de la cinta.

Calificación 7.8

Así del Precipicio

Actores: Ingrid Martz, Gabriela Platas Ana De La Reguera

Director: Teresa Suarez

Año: 2006

México

La película trata de atacar un segmento comercial que cuadre con la mujer capitalina que va al cine. Tenemos una generalidad de la mujer contemporánea en la Ciudad de México. La mujer típica sumisa que se casa con un hombre rico y cae en la frustración marital. La artista rebelde intelectual y la desquiciada hija de papá adicta a relaciones destructivas y drogas. Estos tres perfiles desarrollan una problemática de sexo, drogas y una idealización del amor. Bajo un contexto de una gran urbe cosmopolita llena de una apertura a las nuevas tendencias de vida en el mundo. Homosexualidad como un estornudo, meterse un pericazo de cocaina es como tomar un vaso con agua.

La historia nos plantea como cada mujer va viviendo su propio infierno. La desesperación y el fracaso en todos los ámbitos. Es así como la cinta nos describe la delgada línea entre tocar fondo e ir coqueteando con una vida sin luz. Así como se expone el concepto de la nueva mujer mexicana, que ya no es una María Félix idealizada en el encanto de lo recatado y propio. Hoy las vemos hacer marometas en la cama, meterse ron hasta por las orejas y tener más amigos gays que todos los chavos de RBD. Es un cine que busca llegarle a su segmento, no un cine del creador al espectador, sino una cine que trata de encajar comercialmente en el estereotipo de mujer que nos expone.

La urbanización captada por los lentes es fantástica, y la música genera ese punch para el espectador melancólico. La dirección tiene ese toque de espontánea y con una falta de visualización de la cinta. El desnudo de Ana de la Reguera es sensual y atractivo al espectador masculino ( no gay). El dialogo es un tanto forzado en cuadrar con un lenguaje cotidiano, y es ahí donde choca con personajes un tanto planos, unidimensionales. Creo que ese choque entre guión y actuación tiene un demérito en el trabajo global de la cinta.

Calificación 6.9

Zodiac ( Zodiaco )

Actores: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Brian Cox y Chloe Sevigny

Director: David Fincher

Año : 2007

País: EUA

Un thriller policiaco que nos contagia la adicción, desesperación y cansancio sobre el caso de un asesino serial que evoca a los más grandes psicópatas de la historia. De igual manera vivimos los años 60's y 70's de forma real en una adaptación fílmica-temporal impecable. De este modo vivimos el impacto que generan los homicidios en las vida de un periodista, un caricaturista y un policia. Debido a lo peculiar y siniestro de cada crimen se comienza a sucitar toda una psicosis en San Francisco y pequeñas ciudades aledañas. Por momentos se comienza a pensar que es imposible llegar a dar con el homicida debido a que rompe con los esquemas de lo habitual y jamás deja un rastro que el mismo no provoque. El criminal se comunica con cartas a un diario y de una forma cínica busca ser elogiado, así como a las tres personas antes mencionadas de cierta manera les genera una obligación el dar con el responsable. Miles de sospechosos están en la mira, pero simplemente la caligrafía y huellas no tienen una coincidencia que de un veredicto.

La música es genial, ya que va avanzando junto con la cinta año tras año. Ubicándonos temporalmente sin ningún problema. El manejo de luz es mágico, muy similar al trabajo anterior de Fincher que es Seven. Excelente para una película de este género. Las actuaciones son enigmáticas y guardan la sensibilidad hacia el personaje que representan. El guión es una adaptación correcta, aunque ya en el screenplay entramos en una letania que por momentos parece eterna. Es así como la duración llega a contrarestar el goce de verla. Nos hinundamos en la misma desesperación por terminar el caso. Agotadora expectativa por un final que parece ser el correcto y a la vez no. Lo que es importante es que la cinta termina de alguna forma.

Sin la vanguardia de edición en Fight Club (Del mismo director), así como la versatilidad de cuadros y dinamismo fílmico. Nos encontramos con una cinta que amerita verse. A pesar de que guarde un toque más convencional, creo que Fincher realiza un trabajo con esmero y detallado de la novela que lleva a pantalla.

Calificación 8.1

Borat - Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan ( Borat )

Actores: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Ilham Äliyev and Bob Barr

Director: Larry Charles

Año: 2006

País: EUA

Un cine ofensivo y a la vez expone la ignorancia que motiva a la agresión inter-humana. Borat es una película que intenta hacer una crítica hacia el mundo americano. Se tocan distintas características de la sociedad, haciendo un bosquejo desde la perspectiva del creador. Es así como mediante un extranjero ponen en choque los razgos más clásicos de todo un país. América es una nación llena de diferencias y culturas diversas. Borat llega con un comportamiento irreverente y abierto a cambiar los esquemas dentro de los convencionalismos de siempre.

Trata sobre un proyecto que se realiza en Kazakhstan de llevar a un ciudadano a conocer otro estilo de vida. Borat tiene esa dura tarea y es enviado con corto presupuesto a los States. Generan a un personaje totalmente abstracto y mediante una mala fundamentación del estilo de vida en el país ex-comunista ridiculizan sus costumbres milenarias. De igual manera se burlan de la generalidad yankee y las distintas minorías que conforman el país. Hay un mal planteo en exponer el tema de los judíos dentro de la cinta, ya que no entran en detalles concretos. Así como un exceso de desnudo masculino que por momentos desagrada. La película no se sabe si genera polémica por coincidencia o en verdad intentaron hacer un trabajo que delata la ignorancia mundial entre las diverasas culturas.

El trabajo de fotografía es bastante común, el guión tiene elementos muy buenos, pero también muy malos. La historia es bastante simple e incluso irreverente por la naturaleza del personaje. La actuación a nivel comedia es buena, ya que generar todo el concepto de persona, pronunciación y arte es complejo. Es de esas películas que pueden terminar en cualquier momento y al final solamente tiene al que observa agonizando sin ninguna expecativa. Lo importante de la cinta es ver como manejan la crítica hacia distintos grupos. Aunque en algunas situaciones son simplemente bromas forzadas que buscan ridiculizar sin sentido.

Calificación 6.8

Smokin´ Aces (La Última Carta)

Actores: Ben Affleck, Zach Cumer, Jason Bateman, Common, Joseph Ruskin, Andy García y Jeremy Piven

Director: Joe Carnahan
País: EE.UU.
Año: 2007

La conjunción de un cine de acción violento siempre ha sido un reto para crear una verdadera obra fílmica. Pocas películas han llegado a la genialidad y miles serán simplemente refritos de una misma trama en distintos contextos. En este caso tenemos una cinta con tan solo algunos detalles de genialidad y buen trabajo. Desde un inicio podemos decir que no llega a ser un proyecto redondo por varios motivos que mencionaremos. Así como también tocaremos sus aciertos que le dan apenas lo necesario para ser nombrada dentro de la selección CineIdeas.

La mafia infiltrada en los círculos más altos de las organizaciones policíacas americanas lleva a cabo negociaciones de gran nivel para poder seguir cuidando sus intereses. Todo esto dependiendo de los planes del gobierno, quien sabe que tendrá una simbiosis eterna con su aliado el crimen. La corrupción y la traición son una constante en ambas partes. Es así como Smokin´ aces (La Última Carta) trata de proyectar la manipulación ejercida por los mafiosos en Las Vegas a través de el flujo de información que brindan. Un reconocido mago es objeto de disputa entre el FBI y los intereses de la Mafia. Desde un inicio nos plantean el choque de los principales sicarios del país en búsqueda de eliminar a este artista gangster. Mientras el FBI intentará cuidarlo, ya que se ha convertido en un soplón en potencia. Todo esto como si fuera una carrera para ver quien es el que lo mata primero (algo bastante patético, pero no del todo irreal). Es así como se van dando los giros en la historia y nos descifran la raíz de toda la carnicería que nos muestran en pantalla.

La matanza extrema y sin sentido llega a darle a la película un abismo visceral. Le quita valor al trabajo que se había llevado acabo. Los asesinatos a sangre fría y sin un grado de humanidad necesitan una exposición inteligente que no se logra siempre. Los personajes contratados como sicarios son realmente creativos y muy surrealistas. Esto le da un toque de cinismo a la violencia. Brindando un aire irónico a la muerte de quien goza de matar. Algunas actuaciones caen en lo simple y trilladas, cosa que no es muy bien vista en este tipo de cintas que requieren de ayuno antes de entrar a la sala. La actuación de Piven ( Israel, el mago) es genial, tiene ese don nato de prepotencia y nerviosismo muy bien logrado. Su histeria en la droga y el miedo a morir son totalmente transmitidos en su trabajo. Es sin duda la actuación más sobresaliente. Aunque por momentos vemos una película de acción cualquiera, en otros momentos se ve genialidad en la fotografía y guión. Al más puro estilo de Snatch o de un Tarantino, en algunos instantes podemos recordar ese total estilo de culto. La fotografía utiliza cuadros, filtros y acercamientos muy bien dirigidos lo cual hace que la cinta se vea muy atractiva e introduce al espectador al suceso.

Esta cinta tiene huecos en que por instantes la violencia absurda y sin motivo de generar algo domina la pantalla. Haciendo que la obra no sea un trabajo que este a los niveles de los grandes creadores de cine violento y acción. Así como algunas actuaciones no convincentes y bastante demás. Fuera de eso podemos ver una cinta que nos deleita con un choque e personajes fuera de lo convencional y con un toque artístico de carácter. Así como un atractivo visual en edición y juego de cámaras bien manejado. Aunque si vale la pena advertir sobre su fuerte carga de sangre salpicando las pantallas.

Calificación.7.3

En el siguiente video de youtube vean un episodio de la actuación de Piven, similar a su comercial papel en la serie de HBO Entourage, pero con un guión mucho más hardcore. Vean al mago mafioso de las vegas.

Stranger than Fiction

Actores: Will Ferrell, Dustin Hoffman, William Dick, Guy Massey, Martha Espinoza and T.J. Jagodowski.

Director: Marc Forster

Año: 2006

País: EUA

Creo que es garantía de un cine absurdo la aparición de Will Farrel dentro del casting de alguna cinta. Aunque ya hemos tenido apariciones menos comerciales como Melinda y Melinda y en su defecto Stranger than Fiction que tiene un corte más dramático. Es así como una vez más Marc Forster intenta dirigir todo un concepto dinámico en narración y aspectos visuales. El autor viene de realizar Stay un trabajo en pantalla y manejo de historia bastante diferente al cine convencional. Es así como sigue de cierta manera con historias de protagonistas dentro de un mundo paralelo a una realidad. Nuevamente no vemos una película del todo equilibrada, ya que se perciben huecos en actuación al no afrontar un guión surrealista de la mejor manera. Parece que por instantes la adaptación combinada con la actuación no generan una interpretación creíble en su máxima expresión. Estas dos últimas cintas se enfocan en fotografía, incursión de conceptos técnicos agradables a la vista y narraciones que requieren total atención.

Es la historia de un auditor que percibe que su vida ha sido pateticamente narrada por una voz que le aturde. Cualquier creería que Él está loco, excepto un profesor de literatura que se convence por los hechos irónicos en su vida de que todo es parte de un libro. Es así como mediante cuestionarios alegóricos busca encontar que autor le narra. La película busca que la vida real y la del libro en cierto momento choquen. Generando un manejo del destino irónico y manipulable por la creatividad de una escritora en depresión.

Vemos a Will Farrel dentro de un rol bien llevado, y a pesar de que es un cómico forzado en la cinta nos genera un desarrollo atractivo. Es un tanto un papel bidimensional, pero con tintes de un trabajo bien llevado. Vemos detalles muy agradable de estadísticas y comentarios que se incluyen de manera muy atractiva. Así como las interacciones entre personajes llegan a ser muy casuales. La música a mi parecer no me conmovió y el manejo de foto me agradó bastante. La edición ha sido sútil y le da secuencia viva. Tenemos que saber que no es una película realista sino más abstracta. Vale la pena apreciar ciertos aspectos, y estoy seguro que muchos coincidirán con mi visión, ya que al final de verla nos genera un sentimiento de que algo faltó.

Calificación 7.3

Scoop (Amor y Muerte)

Actores: Woody Allen, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Geoff Bell, Christopher Fulford and Nigel Lindsay

Director: Woody Allen

Año:2006

País: U.K. - E.U.A.

Scoop en la traducción que la película brinda significa "exclusiva". Es así como una vez más el título en Español le resta significado a la intención del creador. (Match point=La provocación) Pero en fin lo importante es enfocarnos al trabajo que vemos en pantalla. Después de venir de un éxito de innovación personal para Allen (Match point), ahora podemos presenciar lo que puede ser un retroceso o un "back to the essentials". Para mi fue un deleite recordar las cintas anteriores con un nuevo contexto que rodea al guión, debido a que soy un seguidor del director desde que tengo algo de criterio fílmico. Analizando objetivamente podemos decir que volvemos a la misma fórmula desgastada por décadas que generó todo un estilo y temática a lo que ya son cintas de culto para muchos. Con toda la autocrítica que hace hacia su perfil; judío, neo yorquino, inseguro y con un síndrome freudiano incurable. Scoop es el contraste preciso entre la comedia y un thriller británico derivado de la chispa y genialidad de todo un trabajo escénico equilibrado.

Un aclamado reportero londinense muere y en su trayecto al más allá escucha un rumor sobre la identidad de un temido asesino de prostitutas. Se piensa que es un miembro de una de las familias más honorables del país. Él impulsado por su instinto noticioso logra escapar por instantes de su retiro eterno y comunicarse con una joven estudiante de periodismo. Es así como le comenta todo lo que sabe y le pide que realice la investigación, ya que es una revelación sin precedentes desde Jack "el destripador". Esta joven periodista comienza a introducirse a lo más alto de la sociedad británica junto con un mago peculiar (Woody Allen), quien fue complice de una de las apariciones del reportero fallecido.

Volvemos a ver el contexto de Reino Unido en la cinta, es así como se genera un choque de culturas muy interesantes. Vemos como se ríen de la falta de refinamiento en la clase media americana y apreciamos una exposición sútil de lo arrogante del comportamiento inglés. A la hora de mezclar estos dos elementos presenciamos una crítica sana hacia ambas concepciones de vida. La actuación de Woody Allen contrasta la seriedad, propiedad y sobriedad del ambiente aristócrata de la Gran Bretaña. Generando una comedia fina, muy al estilo de su tradicional personaje ya muy conocido por todos. Scarlett Johansson es la reportera que se inmiscuye en una investigación arriesgada en búsqueda de la verdad. Poco a poco se va relacionando con un apuesto y refinado soltero, para así conseguir su exclusiva viviendo con el sospechoso. Ella se ha convertido en la nueva actriz de cabecera para Allen y creo que ha realizado una actuación contrapuesta a su anterior papel. Demostrando que tiene cualidades para deleitar a la audiencia con distintas facetas. Ella más bien es la parte que busca el thriller y hace una mancuerna con el director fabulosa llena de chispa y buen humor.

En términos visuales, la fotografía es clásica y sobria. Pero es muy importante notar lo bien manejada. El equilibrio de luz-sombra es envolvente. Así como la edición y manejos de corte en escena. La película está muy bien llevada y nos presentan la campiña inglesa de manera bella y con sus colores auténticos. El equipo de fotografía hizo un papel sutil que permite concentrarnos en las escenas. Así como apreciar el guión que es el arma principal de la cinta. Los comentarios y bromas intelectuales son un placer y la trama está bien manejada de principio a fin. La duración de la cinta no se percibe, ya que nos quedamos envueltos en la agilidad de la historia. Por último destacar que las interpretaciones son perfectamente dirigidas y es una película totalmente planeada. Así que una garantía de entretenimiento, aunque muchos digan que es ver más de lo mismo. Siento que es mejor entrar a ver esta cinta antes que las decenas de producciones sin calidad que se presentan. Scoop presenta ideas retocadas en el trabajo y el contraste de comedia es muy agradable.

Calificación: 8.9

Madrigal

Director: Fernando Perez


Actores: Carlos Enrique Almirante (Javier), Liety Chaviano (Luisita), Luis Alberto García (Ángel), Carla Sánchez (Eva), Armando Soler, (anciano/elder Soler), Ana Cecilia Armas (Stella Maris) y Yailene Sierra (Elvira).

País: España - Cuba

Año:2006

Durante el XXII festival de Cine de Guadalajara se presentó la película del director cubano Fernando Pérez. Tuve la oportunidad de coincidir y apreciarla. No sé que tanta difusión vaya a tener a nivel comercial. Este festival reune expositores de primera talla y es todo un deleite entrar a una sala donde se experimenta y exponenen propuestas de vanguardia y con contenido. El país invitado para este festival fue Brasil.

El madrigal es la composición poética amorosa que de manera ardua nos calienta el corazón con versos. Fue muy desarrollada dentro del Renacimiento. Todo comienza en una obra de teatro interpretada por actores que no son de primera línea en una ciudad española de sombras. La obra un tanto tétrica y con toda la rigidez de un drama clásico llega a ser incluso patética en su interpretación. Cantos y aplausos sin carisma llenan de un ambiente que irradia silencio y risa interna.Es desde esta obra donde se desprende la cinta y entramos a un juego amoroso de mentiras y fantasías. Donde un joven actor intenta conquistar el corazón virgen de una mujer obesa. El actor intenta quedarse con su casa para vivir en un futuro con su sensual compañera de trabajo y matar a la robusta Luisita. No comprendemos en que punto llega el amor a superar el interés. Es así como poco a poco se generan triángulos amorosos donde la mentira oculta por el sentimiento desdeñan un ciclo trágico recíproco en los protagonistas.



Durante toda la trama el joven actor va escribiendo otro tipo de madrigal cachondo dentro de una ciudad de Sexo. Es así como el relaciona su vida y sentimientos a este escrito que se nos es mostrado al final. Ligando cada detalle de la cinta al final con un futuro lleno de fornicación. Es un poco pesado, pero algo diferente ver el final de la cinta basado en una historia fantástica dentro de una trama dramática y llena de un corte serio. La fotografía es fría y llena del ambiente que el director propone. Por lo tanto podemos decir que es coherente. La escenografía es hechiza y parece estar realizada en un foro. Para los amantes de los escenarios cotidianos y llenos de realismo esta cinta nos ofrece escenarios inmóviles y bastante repetitivos. La fotografía genera claustrofobia derivada de su escenografía tétrica y sombría.

El guión es totalmente enfocado a un madrigal contemporáneo. Con comentarios bellos y poéticos. Pero que a su vez nos brindan un contexto crudo de la realidad actual. Existen varias alegorías y motives de belleza que buscan exponer la gracia humanística. Al final como en todo en la vida resulta una tragedia. Vemos tres madrigales en una misma cinta. El primero el de la obra de teatro que interpretan. El segundo la trama de la película y el tercero el cuento que escribe el protagonista con toque futurista. Es atractivo como se unen las tres historias mediante ficción y fantasía. En un eje de realismo abstracto para el espectador.

Calificación: 7.2

visita la página oficial del festival en:

http://www.guadalajaracinemafest.com/espanol/index.php